Rzeźba "Ukryte serce", brąz

Kobieca postać Bucci pokazuje, historycznie głęboko zakorzenioną w chrześcijańskich przedstawieniach Maryi Dziewicy, nowoczesną postać kobiecą, której widoczne serce wystaje z jej przypominającego płaszcz ciała. Symbol miłości, ochrony i opieki.

Edycja z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie cyzelowana i patynowana. Limitowana do 49 numerowanych i podpisanych egzemplarzy. Wymiary 27 x 24 x 12 cm (wys./szer./gł.). Waga 5,5 kg.

O Andrea Bucci

Figury z brązu i ceramiki autorstwa włoskiego rzeźbiarza Andrei Bucci zachwycają widza swoimi wyrazistymi formami. Rzeźby te charakteryzują się jasno określonymi motywami i przesłaniami, które Bucci zazwyczaj przekazuje, posługując się wizerunkiem człowieka.

Andrea Bucci, urodzony w 1966 roku, porzucił zawód architekta, aby poświęcić się rzeźbiarstwu. Od 1987 roku zorganizował liczne wystawy, głównie w Europie i Stanach Zjednoczonych, a jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych na całym świecie.

Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.

Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.

Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).

Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.

Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.

W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.

> Rzeźby z brązu

Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.

Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.

Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.

Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.

Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.