Obraz "Chwila szczęścia 21" (2024), oprawiony w ramę
Obraz "Chwila szczęścia 21" (2024), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 199 kopii | numerowana | sygnowana | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 38 x 38 cm
Szczegółowy opis
Obraz "Chwila szczęścia 21" (2024), oprawiony w ramę
Edycja przeniesiona bezpośrednio na płótno artysty przy użyciu procesu Fine Art Giclée i naciągnięta na blejtram. Limitowana edycja 199 egzemplarzy, numerowana i podpisana ręcznie. Oprawiony w ramę w naturalnym kolorze z litego drewna. Rozmiar 38 x 38 cm. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Ten obiekt jest częścią następujących zestawów
Opinie klientów
O Anja Struck
Mistrzyni nastrojowej inscenizacji
Malarz z Lüneburga, Anja Struck, stawia człowieka w centrum swojej twórczości i inscenizuje go w pejzażach, sekwencjach ruchów lub w formie portretów. W postaciach, które maluje, zawsze tkwi duża część jej własnego świata uczuć: „Każde dzieło jest częścią mnie samej, nieukrywaną, nagą i szczerą”.
Jest mistrzynią w tworzeniu nastrojowych scenografii. Dotyczy to zarówno jej licznych portretów, którym nadaje żywotność dzięki umiejętnemu wykorzystaniu gry światła i cienia, jak i prac, w których łączy ludzi i krajobrazy. Charakterystyczne dla tych dzieł jest znoszenie granic, zacieranie motywów i powstawanie nieostrości. Bohaterowie Struck całkowicie wtapiają się w otoczenie, wręcz znikają w nim i stają się częścią samej natury. Ten artystyczny efekt daje poczucie wielkiej wolności.
Struck, urodzona w 1961 roku w Hamburgu, mieszka i pracuje w Lüneburgu. Studiowała grafikę i projektowanie, pedagogikę sztuki i malarstwo m.in. u Markus Lüpertz.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Przedstawienie typowych scen z życia codziennego w malarstwie, z rozróżnieniem na gatunki wiejskie, mieszczańskie i dworskie.
Gatunek ten osiągnął swój szczyt i ogromną popularność w holenderskim malarstwie XVII wieku. W XVIII wieku, zwłaszcza we Francji, dominowało malarstwo dworskie i szarmanckie, podczas gdy w Niemczech rozwinął się bardziej mieszczański charakter.
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.