Obraz "Bella Italia" (2022) (Oryginalny / Unikatowy), nieoprawiony
Obraz "Bella Italia" (2022) (Oryginalny / Unikatowy), nieoprawiony
Szybkie informacje
oryginalny obraz | sygnowany | olej na płycie MDF | nieoprawiony | rozmiar 24 x 30 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Bella Italia" (2022) (Oryginalny / Unikatowy), nieoprawiony
Oryginalny obraz 2022, podpisany ręcznie. Olej na płycie MDF. Bez ramki. Rozmiar 24 x 30 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Anke Gruss
Chwile światła i nastroju
W swojej twórczości niemiecka malarka Anke Gruss skupia się na świetle i jego oddziaływaniu na otoczenie. Wykorzystując intensywne barwy, w nastrojowy sposób oddaje wpływ zarówno światła naturalnego, jak i sztucznego na codzienne sceny.
Gruss zawsze koncentruje się na oddaniu wrażenia chwili, a nie na realistycznej dokumentacji. Podobnie jak w ulotnym wspomnieniu, przedmioty stają się powierzchniami odbijającymi światło i tworzą w scenie nieco rozmyty klimat. Aby uzyskać to malarskie wrażenie, Gruss coraz bardziej rozpuszcza szczegóły i kontury swoich motywów w przestrzeniach koloru i światła lub po prostu całkowicie zamazuje scenerię, przekształcając ją w kolorową aurę. „Chcę wyczarować światło w moich obrazach, chcę, by na moich obrazach pojawiały się rzeczy poetyckie, dramatyczne i czarujące. Nakładam farbę warstwa po warstwie, wpuszczając w ten sposób światło do moich obrazów” – mówi.
Gruss poszukuje chwil, w których może uchwycić siłę i działanie światła w najróżniejszych miejscach: w scenach ulicznych, wśród muzyków na scenach, podczas wyścigów samochodowych i motocyklowych, na plaży i nad morzem, w pejzażach, w widokach budynków czy w zbliżeniach kwiatów. Często łączy ją osobista więź z sytuacjami i miejscami, które maluje, jak na przykład w cyklu obrazów poświęconym Islandii i Norwegii.
Gruss tworzy na płótnie przy użyciu farb olejnych, akrylowych i akwarelowych. W zależności od charakterystyki oświetlenia decyduje, którą z tych technik zastosuje. Od czasu do czasu wplata w swoje prace również elementy pisma i kolaże.
Ta dyplomowana arteterapeutka i nauczycielka sztuki, urodzona w 1970 roku, od ukończenia studiów pracuje jako niezależna artystka. Oprócz licznych wystaw zajmowała się projektowaniem postaci do filmów animowanych i spektakli teatralnych dla różnych produkcji telewizyjnych i filmowych, pracowała jako edukatorka muzealna oraz jako nauczycielka malarstwa w różnych instytucjach. Prowadzi również wyjazdy malarskie i warsztaty.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.