Obraz "No Time to Die" (2022) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Obraz "No Time to Die" (2022) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
oryginalny obraz | sygnowany | olej na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 155 x 155 cm
Szczegółowy opis
Obraz "No Time to Die" (2022) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Oryginalny obraz 2022, podpisany ręcznie. Olej na płótnie, naciągnięty na blejtram. Rozmiar ramy noszy 150 x 150 cm. Oprawiony w ramę z litego drewna w kolorze srebrnym. Rozmiar 155 x 155 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Anna Schellberg
Prace hamburskiej artystki Anny Schellberg są intensywne, głośne i niekonwencjonalne. Swoje prace, które można sklasyfikować jako miejski pop-art, niemal zawsze realizuje na wielkoformatowych płótnach. Jednak sztuka uliczna również fascynuje Annę Schellberg. Teraz odnalazła w nim swoją drugą pasję. Oba style znajdują odzwierciedlenie w jej motywach.
Opowiadanie historii ma we krwi. Anna Schellberg pracowała wcześniej jako redaktorka i reporterka dla znanych gazet i magazynów. Obecnie opowiada swoje historie nie za pomocą słów, ale poprzez bardzo intensywne kompozycje kolorów.
Od 2001 roku pracuje jako artystka i regularnie wystawia swoje prace na krajowych i międzynarodowych wystawach.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.