Rzeźba "Psyche ożywiona pocałunkiem Kupidyna" (1793), redukcja w sztucznym marmurze
Rzeźba "Psyche ożywiona pocałunkiem Kupidyna" (1793), redukcja w sztucznym marmurze
Szybkie informacje
sztuczny marmur | ręcznie wykonany | redukcja | rozmiar 37 x 20 x 39 cm
Szczegółowy opis
Rzeźba "Psyche ożywiona pocałunkiem Kupidyna" (1793), redukcja w sztucznym marmurze
Najbardziej znana grupa rzeźbiarska Canovy jest prawdopodobnie najbardziej wdzięcznym przedstawieniem słynnej mitycznej historii miłosnej. Kupidyn pochyla się czule nad Psyche i swoimi skrzydłami odpędza przypominający śmierć sen, w który Psyche zapadła z powodu podstępu zazdrosnej Afrodyty. Jego ukochana wyciąga rękę, by go pocałować. Wielka miłość między bogiem a piękną córką króla poruszyła nawet bogów olimpijskich: Zeus obdarzył Psyche nieśmiertelnością, aby oboje mogli stać się symbolem wiecznej miłości, która przetrwa wszystkie burze czasu.
Oryginał: Rzeźba w marmurze, 155 x 168 cm. Musée du Louvre, Paryż.
Redukcja. Rozmiar 37 x 20 x 39 cm. Ręczny odlew z białego sztucznego marmuru łączonego polimerami.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Antonio Canova
1757–1822
Urodzony w 1757 roku w Possagno koło Bassano, Antonio Canova był uważany za największego geniusza rzeźbiarskiego od czasów Michała Anioła. Już w wieku 15 lat pracował w swojej pracowni rzeźbiarskiej dla włoskiej arystokracji. Odnosił sukcesy przez całe życie, aż do śmierci w Wenecji w 1822 roku. Canova stał się czołowym przedstawicielem włoskiego klasycyzmu, podziwianym w całej Europie.
Muzeum Getty’ego w Malibu w Kalifornii zaoferowało około 10 milionów euro za rzeźbę Canovy „Trzy Gracje”. Jednak dzięki wytrwałej interwencji rządu brytyjskiego, a ostatecznie także hojności kolekcjonerów sztuki i mecenasów J. Paula Getty'ego oraz barona Hansa Heinricha Thyssen-Bornemiszy, ten wyjątkowy klejnot europejskiej rzeźby został zachowany dla Królestwa Wielkiej Brytanii.
Termin używany w odniesieniu do ruchów artystycznych, które czerpią inspirację ze starożytnych, głównie greckich, wzorców.
Zgodnie z obecnym rozumieniem, klasycyzm odnosi się do okresu między 1750 a 1840 rokiem, podczas którego sztuka późnego baroku była stopniowo zastępowana przez style zorientowane na klasycyzm. Wielkie badania greckiej sztuki i architektury w tym czasie obudziły prawdziwy entuzjazm dla antycznych modeli. Glyptothek w Monachium, Panteon w Paryżu, Nowy Dom Gwardii (Neue Wache) i Brama Brandenburska w Berlinie to tylko kilka przykładów tego odrodzonego stylu klasycznego.
Liderami sztuki rzeźbiarskiej byli Antonio Canova, Bertel Thorvaldsen, a w Niemczech Johann Gottfried Schadow i Christian Daniel Rauch.
W malarstwie wybitnymi przedstawicielami tego stylu są Jaques-Louis David czy Jean-Auguste-Dominique Ingres.
Proszek marmurowy jest związany polimerem. Sztuczny marmur charakteryzuje się delikatną białą powierzchnią, która wygląda bardzo podobnie do naturalnego marmuru.
Die originalgetreue Wiederholung eines Kunstwerkes in gleicher Größe und bestmöglicher Material- und Farbgleichheit.
Die Form wird in der Regel direkt vom Original abgenommen, so dass das Replikat auch die feinsten Einzelheiten wiedergibt. Nach der Herstellung des Replikates nach dem am besten geeigneten Verfahren wird die Oberfläche entsprechend dem Original poliert, patiniert, vergoldet oder bemalt.
Ein Replikat von ars mundi ist ein erkennbares Abbild des Originals.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.