Obraz "Kobieta z parasolem" (1895), oprawiony w ramę
Obraz "Kobieta z parasolem" (1895), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
limitowany, 499 egzemplarzy | wydruk pigmentowy na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar ok. 51,5 x 41,5 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Kobieta z parasolem" (1895), oprawiony w ramę
Świadoma rezygnacja z głębi przestrzennej i zdecydowanie dwuwymiarowa struktura tła przypominają jego gobeliny, którymi również wywołał sensację. Oryginał: ok. 1895, olej na płótnie, Musée d'Orsay, Paryż.
Wysokiej jakości wydruk pigmentowy Fine Art Giclée na płótnie bawełnianym, naciągnięty na blejtram. Limitowana edycja 499 egzemplarzy. Oprawiony w ręcznie wykonaną ramę z prawdziwego drewna. Rozmiar około 51,5 x 41,5 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Aristide Maillol
1861–1944
Obok Auguste'a Rodina, który darzył go wielkim szacunkiem, Aristide Maillol jest jednym z najważniejszych francuskich rzeźbiarzy swojego pokolenia. Jednak jego droga do rzeźby była dość nietypowa: dopiero około 1895 roku, mając około trzydziestu pięciu lat, zaczął poważnie zajmować się rzeźbą w drewnie i glinie. Jako artysta samouk rozpoczął swoją karierę po ukończeniu studiów malarskich w École des Beaux-Arts w Paryżu. Maillol początkowo zasłynął jako malarz i grafik, na którego wyraźny wpływ wywarł Paul Gauguin. Jednak już wcześnie poszerzył swoje środki wyrazu artystycznego, intensywnie zajmując się ceramiką oraz dziełami tkanymi i plecionymi. Pierwsza duża wystawa indywidualna Maillola była zbiorem gobelinów i wczesnych małych rzeźb. Od przełomu XIX i XX wieku coraz bardziej skupiał się na rzeźbie.
Z jednej strony rzeźby Maillola silnie nawiązują do rzeźby klasycznej, kładąc nacisk na równomierność i równowagę. Z drugiej strony zmierzają one w kierunku abstrakcji i właśnie dzięki temu stał się on wzorem dla kolejnego pokolenia rzeźbiarzy. Jego głównym tematem był kobiecy akt, który przedstawiał jako kwintesencję harmonijnej, zmysłowej kobiecości, choć tworzony na podstawie żywego modelu, rezygnując z indywidualnych rysów twarzy.
Do najbardziej znanych dzieł Maillola należą wielkoformatowe rzeźby „Trzy nimfy” w Jardin des Tuileries w Paryżu oraz – szczególnie popularna wśród niemieckich miłośników sztuki – „Rzeka”, przedstawiająca leżącą nagą kobietę, którą można podziwiać przed Kunsthalle w Hamburgu.
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.