Hanne Ness
Hanne Ness zaczęła malować w latach 80. W 1993 roku po raz pierwszy zaprezentowała swoje prace szerokiej publiczności. Od tego czasu artystka zorganizowała liczne wystawy indywidualne i zbiorowe – najpierw na szczeblu regionalnym, następnie krajowym, a także międzynarodowym, m.in. w Austrii, Francji, Luksemburgu, Włoszech i Chinach. W 2009 roku otrzymała nagrodę publiczności „Kunst u. Frühling” w Bremie, a w 2012 roku nagrodę artystyczną „IMPULSE international” w Osnabrück.
Hanne Ness o swojej twórczości: „Malowanie, bycie kreatywną, to główny element mojego życia! Fascynuje mnie zarówno zewnętrzny wygląd i fizyczność ludzi, jak i ich psychika oraz świat wewnętrzny! Jak wiele z osobowości danej osoby dostrzega inna osoba już na pierwszy rzut oka? A jak wiele z tego, co „własne”, zostaje nałożone, ukryte, świadomie lub nieświadomie niewidoczne dzięki umiejętnie dobranym ubraniom, postawie czy gestom? Jak wielkie może być oszustwo w różnych, bardzo indywidualnych postrzeganiach danej osoby? To praktycznie niewyczerpany i ekscytujący temat! Staram się przekładać moje wrażenia – zarówno te świadome, jak i nieświadome – na obrazy. W swoich pracach wolę rezygnować z nadawania im tytułów”.
Claudia Bongers, historyk sztuki: „W centrum uwagi znajdują się kobiety, które są jednocześnie otwarte i niedostępne, znajome i dziwnie obce. Promieniują nierealną elegancją, wdziękiem i modnym szykiem. Nie są to jednak bynajmniej ilustracje ani portrety w tradycyjnym sensie, lecz raczej obrazy symboliczne. Dla nas, widzów, obrazy te wydają się pochodzić z innego świata, ponieważ nie odpowiadają naszym standardom i codzienności. Niemniej jednak są to wyjątkowe osobowości, naznaczone ekspresją, temperamentem i duchem. Hanne Ness stworzyła fascynujący dorobek artystyczny, który nie ma sobie równych pod względem bogactwa wyobraźni i różnorodności. W swoich dziełach bada możliwości ekspresji na wiele różnych sposobów i kształtuje nasze postrzeganie sztuki za pomocą swojego kreatywnego języka wizualnego. Wykorzystuje swoją kreatywność do przetwarzania doświadczeń na różne sposoby, dzięki czemu jej charakterystyczny styl staje się fantastyczną grą, w której jej życie odbija się w postaciach (kobiet) i jej własnym świecie, stając się namacalnym dla widzów.”
