Frank Suplie
Frank Suplie maluje, patrząc na naturę pod gołym niebem. Podobnie jak wszyscy realiści z północnych Niemiec, motyw jest dla niego najważniejszy i nigdy nie zaniedbuje żadnego szczegółu. Rzadko używa szarości lub brązu, a już na pewno nie brudnych kolorów; dominują raczej pastelowe odcienie, które punktowo, tu i ówdzie, przechodzą w czystą czerwień lub żółć. Malarstwo Franka Suplie porusza się w tej jasnej skali - artysta opanował ją do perfekcji.
Frank Suplie (ur. 1950) - absolwent Berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych i uczeń prof. Klausa Fußmanna - przez długi czas czerpał inspirację, po prostu spoglądając przez okno swojej pracowni w starym budynku fabrycznym.
Do malarstwa plenerowego trafił w 2005 roku dzięki zaproszeniu, które przyjął z dużym sceptycyzmem, ponieważ Suplie pracuje wyłącznie w tradycyjnej technice tempery jajowej, w której jako spoiwo dla pigmentów barwiących stosuje się rozcieńczone wodą żółtko jaja. Udało się. „Obalam historyczną tezę, że malarstwo plenerowe jest możliwe dopiero od czasu wynalezienia farb w tubkach” - relacjonuje z uzasadnioną dumą. Od tego czasu Suplie regularnie uczestniczy w spotkaniach „Norddeutschen Realisten” (Północnoniemieckich Realistów), którzy zjednoczyli się w celu kultywowania malarstwa plenerowego. Rezultatem są doskonale skomponowane pejzaże, które wyróżniają się techniką malarską i uzyskaną dzięki niej ciepłą pastelową kolorystyką.
Pejzaże Supliego znajdują się w wielu kolekcjach publicznych.
