Obraz "Akt" (1913), wersja w czarno-złotej ramie
Obraz "Akt" (1913), wersja w czarno-złotej ramie
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 100 kopii | numerowana | certyfikat | reprodukcja, Giclée na ręcznie czerpanym papierze akwarelowym Hahnemühle | oprawiona | passe-partout | szkliwiona | rozmiar ok. 71 x 66 cm (wys./szer.)
Wideo
Szczegółowy opis
Obraz "Akt" (1913), wersja w czarno-złotej ramie
"Obraz 'Akt' jest nie tylko kamieniem węgielnym obszernej kolekcji dzieł artysty Augusta Macke w Muzeum Sztuki i Kultury LWL w Münster w Niemczech, ale także doskonałym przykładem operowania kolorami i ciągłego zaangażowania artysty w malarstwo aktu. Jego zainteresowanie leży szczególnie w oddaniu postawy i formy postaci. Jednak artysta często przedstawia rysy twarzy - co również staje się wyraźnym "Aktem" - w typowy, zredukowany i wyabstrahowany sposób. Kontrastuje to z postawami modeli, których August Macke ukazuje w klasycznych, niemal akademickich pozach." (Dr Arnhold, Dyrektor Muzeum, Muzeum Sztuki i Kultury LWL, Münster) Oryginał: 1913, olej na tekturze, 80,5 x 74,5 cm, nr inw. 962 LM, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster.
Wysokiej jakości edycja muzealna Fine Art Giclée na oryginalnym ręcznie robionym papierze akwarelowym Hahnemühle. Limitowana edycja 100 egzemplarzy, numerowana, z certyfikatem. Rozmiar motywu ok. 55 x 50 cm (wys./szer.). Rozmiar arkusza ok. 65 x 60 cm (wys./szer.). Odporny na kurz, oszklony i oprawiony w szlachetną czarno-złotą ramę z litego drewna z passe-partout. Rozmiar ok. 71 x 66 cm (wys./szer.). Opublikowano we współpracy z LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Zdjęcie: LWL-MKuK/Sabine Ahlbrand-Dornseif. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O August Macke
1887-1914
Jaskrawa żółć, intensywna czerwień, mocny błękit: intensywność i wyjątkowa jasność kolorów są typowe dla twórczości August Macke. W swoich obrazach Macke przedstawia nienaruszony świat, a zwłaszcza ludzi. August Macke, zarówno jako człowiek, jak i malarz, był całkowicie pod wpływem radości życia charakterystycznej dla regionu Nadrenii i być może właśnie dlatego jest dziś jednym z najbardziej znanych niemieckich malarzy XX wieku.
Macke był członkiem stowarzyszenia artystycznego „Blauer Reiter” i najważniejszym przedstawicielem ekspresjonizmu renanskiego. Uważany jest za największy niemiecki talent malarski swojej generacji. Jednak również dzięki swoim rysunkom, szkicom i projektom zalicza się do wielkich artystów XX wieku.
August Macke, urodzony 3 stycznia 1887 roku w Meschede, rozpoczął studia w szkole sztuki użytkowej i akademii w Düsseldorfie, ale przedwcześnie je przerwał. Podczas podróży do Francji, Włoch i Holandii studiował przede wszystkim impresjonistów. Wraz z artystami z grupy „Blauer Reiter”, których znał od 1911 roku, kilkakrotnie wystawiał swoje prace i współpracował przy tworzeniu almanachu o tej samej nazwie. Bezpieczeństwo finansowe zapewnił mu jego mecenas Bernhard Koehler, wuj jego żony Elisabeth.
Macke znalazł już swój niepowtarzalny styl. Wzorując się na tektonicznej kompozycji obrazów Cézanne'a i płaskości Matisse'a, połączył analityczny kubizm z czystą kolorystyką fowizmu. Pryzmatyczne kolory były głównymi elementami, z których August Macke komponował swoje obrazy. Artysta posługiwał się kolorami tak, jak muzyk posługuje się dźwiękami, akordami i gamami kolorowych form.
Jego przyjaźń z Franzem Marcem umożliwiła mu już w 1910 roku pobyt nad jeziorem Tegernsee. Już w obrazach powstałych tutaj ujawniła się wrażliwość Mackego na efekty świetlne. Jest to jeszcze bardziej widoczne w akwarelach, które powstały podczas słynnej podróży do Tunisu, którą odbył w 1914 roku wraz z Paulem Klee i Louisem Moilletem. Ta seria prac charakteryzuje się uproszczeniem form i jasnością kolorów.
Na wystawie Sonderbund w Kolonii w 1913 roku, której Macke był jednym z organizatorów, po raz pierwszy zaprezentowano prace ekspresjonistów z Nadrenii, do których sam należał, wraz z dziełami europejskiej awangardy.
Od 1913 roku Macke mieszkał wraz z żoną Elisabeth i synem Walterem w Szwajcarii. Szczęście rodzinne miało trwać tylko krótko. Już na początku wojny August Macke poległ w walkach pod Perthes-les-Hurlus w Szampanii 26 września 1914 roku. Jego przyjaciel Franz Marc skomentował: „Chciwa wojna zyskała kolejnego bohatera, ale niemiecka sztuka straciła kolejnego bohatera”.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Ruch artystyczny, który zastąpił impresjonizm na początku XX wieku.
Ekspresjonizm to niemiecka forma rewolucji artystycznej w malarstwie, grafice i rzeźbie, której prekursorami byli Paul Cézanne, Vincent van Gogh i Paul Gauguin pod koniec XIX wieku. Ekspresjoniści starali się dotrzeć do podstawowych elementów malarstwa. Używając żywych, nieprzerwanych kolorów na dużych obszarach, podkreślając linie i dążąc do sugestywnej ekspresji, walczyli z artystycznym gustem ustanowionym przez burżuazję.
Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu byli założyciele "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller i Franz Marc, August Macke i inni.
Mistrzami wiedeńskiego ekspresjonizmu są Egon Schiele i Oskar Kokoschka. Wśród rzeźbiarzy najbardziej znany jest Ernst Barlach.
Fowizm jest francuską formą ekspresjonizmu.
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.