Obraz "Promenada" (1913), oprawiony w ramę
Obraz "Promenada" (1913), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 499 kopii | numerowany certyfikat | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 60 x 68 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Promenada" (1913), oprawiony w ramę
Oryginał: 1913, olej na tekturze, 51 x 57 cm, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Monachium.
Przeniesiony bezpośrednio na 100% bawełniane płótno artystyczne przy użyciu procesu Fine Art Giclée i zamontowany na drewnianym blejtramie jak oryginalny obraz olejny. Limitowana edycja 499 egzemplarzy z numerowanym certyfikatem na odwrocie. Rama z litego drewna, rozmiar 60 x 68 cm (wys./szer.). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: oprawione
Wariant ramy: oprawione
Das Bild gefällt uns. Die Farben sind schön.
O August Macke
1887-1914
Jaskrawa żółć, intensywna czerwień, mocny błękit: intensywność i wyjątkowa jasność kolorów są typowe dla twórczości August Macke. W swoich obrazach Macke przedstawia nienaruszony świat, a zwłaszcza ludzi. August Macke, zarówno jako człowiek, jak i malarz, był całkowicie pod wpływem radości życia charakterystycznej dla regionu Nadrenii i być może właśnie dlatego jest dziś jednym z najbardziej znanych niemieckich malarzy XX wieku.
Macke był członkiem stowarzyszenia artystycznego „Blauer Reiter” i najważniejszym przedstawicielem ekspresjonizmu renanskiego. Uważany jest za największy niemiecki talent malarski swojej generacji. Jednak również dzięki swoim rysunkom, szkicom i projektom zalicza się do wielkich artystów XX wieku.
August Macke, urodzony 3 stycznia 1887 roku w Meschede, rozpoczął studia w szkole sztuki użytkowej i akademii w Düsseldorfie, ale przedwcześnie je przerwał. Podczas podróży do Francji, Włoch i Holandii studiował przede wszystkim impresjonistów. Wraz z artystami z grupy „Blauer Reiter”, których znał od 1911 roku, kilkakrotnie wystawiał swoje prace i współpracował przy tworzeniu almanachu o tej samej nazwie. Bezpieczeństwo finansowe zapewnił mu jego mecenas Bernhard Koehler, wuj jego żony Elisabeth.
Macke znalazł już swój niepowtarzalny styl. Wzorując się na tektonicznej kompozycji obrazów Cézanne'a i płaskości Matisse'a, połączył analityczny kubizm z czystą kolorystyką fowizmu. Pryzmatyczne kolory były głównymi elementami, z których August Macke komponował swoje obrazy. Artysta posługiwał się kolorami tak, jak muzyk posługuje się dźwiękami, akordami i gamami kolorowych form.
Jego przyjaźń z Franzem Marcem umożliwiła mu już w 1910 roku pobyt nad jeziorem Tegernsee. Już w obrazach powstałych tutaj ujawniła się wrażliwość Mackego na efekty świetlne. Jest to jeszcze bardziej widoczne w akwarelach, które powstały podczas słynnej podróży do Tunisu, którą odbył w 1914 roku wraz z Paulem Klee i Louisem Moilletem. Ta seria prac charakteryzuje się uproszczeniem form i jasnością kolorów.
Na wystawie Sonderbund w Kolonii w 1913 roku, której Macke był jednym z organizatorów, po raz pierwszy zaprezentowano prace ekspresjonistów z Nadrenii, do których sam należał, wraz z dziełami europejskiej awangardy.
Od 1913 roku Macke mieszkał wraz z żoną Elisabeth i synem Walterem w Szwajcarii. Szczęście rodzinne miało trwać tylko krótko. Już na początku wojny August Macke poległ w walkach pod Perthes-les-Hurlus w Szampanii 26 września 1914 roku. Jego przyjaciel Franz Marc skomentował: „Chciwa wojna zyskała kolejnego bohatera, ale niemiecka sztuka straciła kolejnego bohatera”.
Niemieckie stowarzyszenie artystów "Der Blaue Reiter" ("Niebieski Jeździec") zostało założone w 1911 roku w Monachium przez Wassily Kandinsky i Franz Marc w okresie niemieckiego ekspresjonizmu.
Nazwa była pierwotnie tytułem obrazu Kandinsky, a także tytułem almanachu opublikowanego przez Kandinsky i Marc. Członkami grupy byli między innymi Paul Klee i August Macke. Grupa krytykowała dominujący kanon sztuki jako zbyt akademicki i elitarny, domagając się większej otwartości i różnorodności. Artyści odwrócili się od realizmu i zaczęli malować ekspresyjnie w coraz bardziej abstrakcyjnym stylu, używając mocnych kolorów.
Grupa rozwiązała się na początku I wojny światowej.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Ruch artystyczny, który zastąpił impresjonizm na początku XX wieku.
Ekspresjonizm to niemiecka forma rewolucji artystycznej w malarstwie, grafice i rzeźbie, której prekursorami byli Paul Cézanne, Vincent van Gogh i Paul Gauguin pod koniec XIX wieku. Ekspresjoniści starali się dotrzeć do podstawowych elementów malarstwa. Używając żywych, nieprzerwanych kolorów na dużych obszarach, podkreślając linie i dążąc do sugestywnej ekspresji, walczyli z artystycznym gustem ustanowionym przez burżuazję.
Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu byli założyciele "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller i Franz Marc, August Macke i inni.
Mistrzami wiedeńskiego ekspresjonizmu są Egon Schiele i Oskar Kokoschka. Wśród rzeźbiarzy najbardziej znany jest Ernst Barlach.
Fowizm jest francuską formą ekspresjonizmu.
Przedstawienie typowych scen z życia codziennego w malarstwie, z rozróżnieniem na gatunki wiejskie, mieszczańskie i dworskie.
Gatunek ten osiągnął swój szczyt i ogromną popularność w holenderskim malarstwie XVII wieku. W XVIII wieku, zwłaszcza we Francji, dominowało malarstwo dworskie i szarmanckie, podczas gdy w Niemczech rozwinął się bardziej mieszczański charakter.
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.