Rzeźba "Siedząca kobieta" (1912), brąz
Rzeźba "Siedząca kobieta" (1912), brąz
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 100 egzemplarzy | numerowana | znakowana znakiem jakości | certyfikat | brązowa | złocona | polerowana | patynowana | wymiary 23 x 16 x 14 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 4,8 kg
Wideo
Szczegółowy opis
Rzeźba "Siedząca kobieta" (1912), brąz
"Rzeźba z brązu 'Siedząca kobieta' świadczy o wielkim zainteresowaniu różnymi technikami artystycznymi i towarzyszącej temu radości z eksperymentowania z materiałami artysty Augusta Macke, który jest dziś znany przede wszystkim jako malarz i rysownik. Zamknięta postawa i wzrok skierowany w nieokreśloność przekazują wewnętrzne zadowolenie i spokój emanujące z siedzącego, co wyraża się również w rysunkach i obrazach Macke. Ten podstawowy nastrój w pełni odpowiada wyobrażeniu artysty o spokojnej egzystencji". (Dr Arnhold, Dyrektor Muzeum, Muzeum Sztuki i Kultury LWL, Münster) Oryginał: 1912, plastelina, 23 x 17 x 15,5 cm, nr inw. F-1029 LM, podarowany przez spadkobierców Macke.
Rzeźba wykonana z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie rzeźbiona, polerowana i patynowana. Limitowana edycja 100 egzemplarzy, numerowanych i oznaczonych pieczęcią odlewni i ars mundi. Z numerowanym certyfikatem autentyczności i ograniczeniem. Wymiary 23 x 16 x 14 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 4,8 kg. Wydane we współpracy z Muzeum Sztuki i Kultury LWL w Münster. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O August Macke
1887-1914
Jaskrawa żółć, intensywna czerwień, mocny błękit: intensywność i wyjątkowa jasność kolorów są typowe dla twórczości August Macke. W swoich obrazach Macke przedstawia nienaruszony świat, a zwłaszcza ludzi. August Macke, zarówno jako człowiek, jak i malarz, był całkowicie pod wpływem radości życia charakterystycznej dla regionu Nadrenii i być może właśnie dlatego jest dziś jednym z najbardziej znanych niemieckich malarzy XX wieku.
Macke był członkiem stowarzyszenia artystycznego „Blauer Reiter” i najważniejszym przedstawicielem ekspresjonizmu renanskiego. Uważany jest za największy niemiecki talent malarski swojej generacji. Jednak również dzięki swoim rysunkom, szkicom i projektom zalicza się do wielkich artystów XX wieku.
August Macke, urodzony 3 stycznia 1887 roku w Meschede, rozpoczął studia w szkole sztuki użytkowej i akademii w Düsseldorfie, ale przedwcześnie je przerwał. Podczas podróży do Francji, Włoch i Holandii studiował przede wszystkim impresjonistów. Wraz z artystami z grupy „Blauer Reiter”, których znał od 1911 roku, kilkakrotnie wystawiał swoje prace i współpracował przy tworzeniu almanachu o tej samej nazwie. Bezpieczeństwo finansowe zapewnił mu jego mecenas Bernhard Koehler, wuj jego żony Elisabeth.
Macke znalazł już swój niepowtarzalny styl. Wzorując się na tektonicznej kompozycji obrazów Cézanne'a i płaskości Matisse'a, połączył analityczny kubizm z czystą kolorystyką fowizmu. Pryzmatyczne kolory były głównymi elementami, z których August Macke komponował swoje obrazy. Artysta posługiwał się kolorami tak, jak muzyk posługuje się dźwiękami, akordami i gamami kolorowych form.
Jego przyjaźń z Franzem Marcem umożliwiła mu już w 1910 roku pobyt nad jeziorem Tegernsee. Już w obrazach powstałych tutaj ujawniła się wrażliwość Mackego na efekty świetlne. Jest to jeszcze bardziej widoczne w akwarelach, które powstały podczas słynnej podróży do Tunisu, którą odbył w 1914 roku wraz z Paulem Klee i Louisem Moilletem. Ta seria prac charakteryzuje się uproszczeniem form i jasnością kolorów.
Na wystawie Sonderbund w Kolonii w 1913 roku, której Macke był jednym z organizatorów, po raz pierwszy zaprezentowano prace ekspresjonistów z Nadrenii, do których sam należał, wraz z dziełami europejskiej awangardy.
Od 1913 roku Macke mieszkał wraz z żoną Elisabeth i synem Walterem w Szwajcarii. Szczęście rodzinne miało trwać tylko krótko. Już na początku wojny August Macke poległ w walkach pod Perthes-les-Hurlus w Szampanii 26 września 1914 roku. Jego przyjaciel Franz Marc skomentował: „Chciwa wojna zyskała kolejnego bohatera, ale niemiecka sztuka straciła kolejnego bohatera”.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Ruch artystyczny, który zastąpił impresjonizm na początku XX wieku.
Ekspresjonizm to niemiecka forma rewolucji artystycznej w malarstwie, grafice i rzeźbie, której prekursorami byli Paul Cézanne, Vincent van Gogh i Paul Gauguin pod koniec XIX wieku. Ekspresjoniści starali się dotrzeć do podstawowych elementów malarstwa. Używając żywych, nieprzerwanych kolorów na dużych obszarach, podkreślając linie i dążąc do sugestywnej ekspresji, walczyli z artystycznym gustem ustanowionym przez burżuazję.
Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu byli założyciele "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller i Franz Marc, August Macke i inni.
Mistrzami wiedeńskiego ekspresjonizmu są Egon Schiele i Oskar Kokoschka. Wśród rzeźbiarzy najbardziej znany jest Ernst Barlach.
Fowizm jest francuską formą ekspresjonizmu.
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.