Popiersie "Portret tancerki Sent M'Ahesa" (1917), redukcja w brązie
Popiersie "Portret tancerki Sent M'Ahesa" (1917), redukcja w brązie
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 199 egzemplarzy | numerowana | znak odlewniczy | certyfikat | brąz | cyzelowany | polerowany | patynowany | redukcja | wymiary ok. 25 x 17 x 20 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 3,9 kg
Wideo
Szczegółowy opis
Popiersie "Portret tancerki Sent M'Ahesa" (1917), redukcja w brązie
Artysta Bernhard Hoetger miał wszechstronny styl i uwielbiał wykorzystywać elementy obcych kultur. Tak więc jego portret Sent M'Ahesa nie tylko świadczy o jego intensywnych studiach nad sztuką egipską, ale także o imponującej zdolności do przekształcania jej we współczesny sposób.
Szlachetna rzeźba z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie cyzelowana, polerowana i patynowana. Bezpośrednio uformowana z oryginału i zmniejszona w rozmiarze (redukcja). Limitowana edycja 199 egzemplarzy, numerowanych i oznaczonych pieczęcią odlewni. Z numerowanym certyfikatem autentyczności i ograniczeniem. Wymiary ok. 25 x 17 x 20 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 3,9 kg. ars mundi Exclusive Edition.
"Ekspresyjna tancerka Elsa von Carlberg, która stała się sławna pod pseudonimem Sent M'Ahesa na początku XX wieku, łączyła w sobie ekscentryczność i egzotykę. Podobieństwo między jej portretem, stworzonym przez Bernharda Hoetgera w 1917 roku, a słynnym popiersiem Nefertiti jest uderzające. Ale skąd artysta mógł ją znać? Chociaż Nefertiti została znaleziona w Amarnie w Środkowym Egipcie już w 1912 roku, dopiero w 1924 roku popiersie zostało wystawione w Berlinie. Czy Hoetger znał zdjęcia popiersia, czy był nawet gościem Jamesa Simona, który był właścicielem Nefertiti w tym czasie? Nie tylko z powodu tej nierozwiązanej zagadki portrety Sent M'Ahesa są dziś uważane za ikony ekspresjonizmu". (Dr Katja Lembke, dyrektor Landesmuseum Hannover)
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Bernhard Hoetger
1874–1949
Droga Bernharda Hoetgera do kariery wybitnego rzeźbiarza nie była z góry przesądzona. Hoetger był synem kowala z Hörde w Niemczech. Jedynym elementem, który początkowo odróżniał go od zawodu ojca, był materiał, z którym pracował i który musiał kształtować: zanim w ogóle pomyślał o karierze akademickiej, syn najpierw nauczył się zawodu kamieniarza. Jako dojrzały artysta i profesor Hoetger mówił później o swoich „latach ciężkiej harówki i niewoli”, jednak być może właśnie ten okres pozwolił mu opanować materiał w tak niezwykłym stopniu i wykorzystać go w szerokiej gamie stylistycznych idiomów. Hoetger był stylistycznie wszechstronny i chętnie czerpał z elementów obcych kultur, choć łączyło go z Paulą Modersohn-Becker, którą podziwiał, ekspresjonistyczne dążenie do prostszego, zredukowanego wyrazu.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.