Obraz "Indiańskie lato" (2025) (Praca unikatowa)
Obraz "Indiańskie lato" (2025) (Praca unikatowa)
Szybkie informacje
unikalne dzieło | sygnowane | akryl na płótnie | nieoprawione | rozmiar 130 x 130 cm
Szczegółowy opis
Obraz "Indiańskie lato" (2025) (Praca unikatowa)
Akryl na płótnie, 2025, sygnowany. Bez ramki. Rozmiar naciągnięty na blejtram 130 x 130 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Brigitte Hoeppe
Brigitte Hoeppe urodziła się w Neumarku w Niemczech w 1941 roku. Po ukończeniu studiów z zakresu nauk społecznych wyszła za mąż i w 1965 roku przeniosła się do Azji Południowo-Wschodniej. Tam studiowała malarstwo i grafikę w Manili i Singapurze.
Jako studentka studiów magisterskich pod kierunkiem dr. Chen Wen Hsi i pani Che Cheng Lin w sposób zdyscyplinowany przyswoiła sobie kanon malarstwa chińskiego, obejmujący pejzaże, martwą naturę i kwiaty. Są to obrazy pełne graficznej klarowności, nieodchodzące od tego, co istotne. Malarstwo jako forma medytacji, jako środek wyostrzający zmysły.
Odbyła podróże studyjne do Malezji, Tajlandii, Filipin, Tajwanu, Indonezji, Kambodży, Hongkongu oraz wielu krajów europejskich. Wychodząc od rygorystycznej chińskiej techniki akwarelowej, wypracowała swój własny styl. Dzieła Brigitte Hoeppe charakteryzują się mocnymi, intensywnymi kolorami oraz ekspresyjnym językiem wizualnym. Jej ulubionymi motywami są martwe natury w otoczeniu przyrody. Głębokie odcienie błękitu łączą się, tworząc piękne, ekspresyjne kompozycje i pejzaże morskie.
Odbyło się ponad 90 wystaw w kraju i za granicą, m.in. w Bazylei, Berlinie, Brukseli, Frankfurcie nad Menem, Hamburgu, Nowym Jorku, Paryżu, Santa Fe, Albuquerque, Singapurze i Zurychu.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.