Rzeźba "Heart at ease" (2013), brąz
Rzeźba "Heart at ease" (2013), brąz
Szybkie informacje
limitowany, 999 egzemplarzy | sygnowany | brąz | patynowany | rozmiar 26 x 23 x 21 cm (wys./szer./gł.) | waga 3.5 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Heart at ease" (2013), brąz
Rzeźba wykonana z brązu, ręcznie patynowana na kolorowo, odlana metodą traconego wosku. Limitowana edycja 999 egzemplarzy, sygnowana. Wymiary 26 x 23 x 21 cm (wys./szer./gł.). Waga 3,5 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Chen Jinqing
Chiński rzeźbiarz Chen Jinqing tworzy w swoich dziełach atmosferę pełną emocji i duchowości. Jego figuratywne, misternie wykonane rzeźby z brązu charakteryzują się niezwykle poetyckim językiem formalnym oraz głębokim znaczeniem symbolicznym i filozoficznym.
Chen Jinqing tworzy motywy figuratywne, takie jak postacie ludzkie, a także zwierzęta czy elementy natury, na przykład drzewa lub owoce. Chociaż różnicuje wybór motywów, wszystkie jego prace skupiają się na związku z naturą oraz na czystości i autentyczności ludzkiej duszy. Dlatego Chen Jinqing często czerpie inspirację z dzieciństwa. Stara się przywołać dziecięcą radość, beztroskę i fantazję, które zanikają wraz z dorastaniem.
Chen Jinqing, urodzony w 1982 roku w Quanzhou w Chinach, mieszka i tworzy w Pekinie. Swoje pierwsze prace zaprezentował mając nieco ponad 20 lat; od tego czasu regularnie organizuje wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego dzieła znajdują się w licznych kolekcjach w Azji, a także w Europie i Stanach Zjednoczonych.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.