Obraz „Wall” (2021)
Obraz „Wall” (2021)
Szybkie informacje
unikalny egzemplarz | sygnowany | datowany | olej na płótnie | oprawiony | wymiary 250 x 360 cm
Szczegółowy opis
Obraz „Wall” (2021)
Olej na płótnie, 2021 r., podpisany i datowany. Wymiary w ramie: 250 x 360 cm, jak na zdjęciu.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Christian Thoelke
W swojej twórczości Christian Thoelke (ur. w 1973 r. w Berlinie) łączy motywy architektoniczne zaczerpnięte z futurystycznego modernizmu NRD – takie jak tzw. dach fałdowy typu VT – z elementami naturalistycznymi, np. brzozami czy jagłodziami. Oba te elementy uznawane są za rośliny pionierskie, charakteryzujące się odpornością i niewielkimi wymaganiami. Zestawienie znormalizowanej architektury z odporną roślinnością tworzy przestrzenie obrazowe, w których struktura i wzrost, planowanie i zawłaszczanie przenikają się.
Pod względem technicznym Thoelke łączy metody klasyczne i współczesne: płótna pokryte wieloma warstwami podkładu spotykają się z techniką glazury oraz estetyką ukształtowaną przez miejską kulturę wizualną. Jego kompozycje przywodzą na myśl przestrzenie teatralne, w których nakładają się na siebie różne płaszczyzny, otwierając pole do różnorodnych interpretacji.
Christian Thoelke studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Berlinie-Weissensee pod kierunkiem prof. Wolfganga Peukera, a następnie kontynuował studia magisterskie w Akademii Sztuk Wizualnych w Lipsku pod kierunkiem prof. Ulricha Hachulli.
Prace Thoelke'a cieszą się międzynarodowym uznaniem zarówno w kolekcjach prywatnych, jak i w kolekcjach instytucjonalnych. Artysta mieszka i tworzy w Berlinie.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.