Obraz "Żółty i niebieski" (2016) (Oryginalny / Unikatowy utwór), oprawiony w ramę
Obraz "Żółty i niebieski" (2016) (Oryginalny / Unikatowy utwór), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
oryginał | sygnowana | akwarela na papierze czerpanym | oprawiona | passe-partout | szkliwiona | rozmiar 42,5 x 51 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Żółty i niebieski" (2016) (Oryginalny / Unikatowy utwór), oprawiony w ramę
Oryginalna akwarela na papierze czerpanym 2016, sygnowana. Rozmiar motywu/arkusza 29,5 x 38 cm (wys./szer.). Oprawiony w ramę z litego drewna w kolorze srebrnym z fazowanym passe-partout, przeszklony. Rozmiar 42,5 x 51 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Christine Kremkau
Zapalona ogrodniczka Christine Kremkau (urodzona w 1941 roku w Rathenow w Niemczech) doskonale rozumie, co czują jej uczniowie. Jako malarka czerpie z tej więzi z roślinami, wybiera najjaśniejszą ze wszystkich technik – malarstwo „mokre na mokre” – i ukazuje tę ulotną, biologiczną chwilę, pełną delikatności i barwności. Jej ulubionymi motywami są kwiaty i pejzaże w wielu odmianach.
Inspiracją były dla niej dzieła ekspresjonisty Emila Nolde’a, a jako uczennica angielskiego akwarelisty Matta Bruce’a dojrzała artystycznie i odbyła kilka pobytów za granicą. Liczne wystawy i publikacje sprawiają, że jest ona wpływową współczesną ekspresjonistką.
Malowanie szkliwionymi akwarelami, które charakteryzują się przezroczystością, dzięki czemu prześwitują głębsze warstwy i powierzchnie malarskie.
Często powierzchnia papieru jest pomijana. Przyczynia się to znacząco do efektu pracy. Akwarela lub akwarela wymaga umiejętnego użycia koloru, ponieważ szybko wysycha, a poprawki są prawie niemożliwe.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.