Obiekt ścienny "Maze Cherry Chrome" (2024) (Unikat)

Obiekt ścienny wykonany ze stali konstrukcyjnej, 2024, z oryginalnym certyfikatem podpisanym przez artystę. Rozmiar 50 x 50 cm.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]

O Christine Liebich

Christine Liebich studiowała malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium i jest studentką studiów magisterskich pod kierunkiem profesora Axela Kasseböhmera. Artystka dorastała na farmie i już od dzieciństwa eksperymentowała z takimi materiałami jak stal i beton.

W ten sposób już w młodym wieku rozwinęła duże umiejętności manualne, które są widoczne również w jej obecnych pracach rzeźbiarskich. W cyklu prac „Dark Knight” Liebich wydaje się dosłownie malować stalą, nie ujawniając przy tym procesu wytwarzania tych pozornie lekkich obiektów.

Artystka mieszka i tworzy w pobliżu Ulm.

Sztuka współczesna tworzona z przedmiotów, które zwykle nie są uważane za materiały, z których powstaje sztuka.

Sztuka obiektowa była środkiem wyrazu kubizmu, dadaizmu i surrealizmu, a z czasem rozwinęła różne techniki reprezentacyjne aż do dnia dzisiejszego.

Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.

Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.

Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.

Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)

Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.

Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.