Obraz "A New World Is Emerging Part III" (2023) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Obraz "A New World Is Emerging Part III" (2023) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
oryginalny obraz | podpisany | mieszane media na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 65 x 85 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "A New World Is Emerging Part III" (2023) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Oryginalny obraz 2023, sygnowany ręcznie. Mieszane media na płótnie, naciągnięte na blejtram. Rozmiar ramy noszy 60 x 80 cm (wys./szer.). Oprawiony w ręcznie wykonaną ramę z litego drewna w naturalnym kolorze. Rozmiar 65 x 85 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Christine Müller
Prace Christine Müller, w większości wielkoformatowe, emanują radosną, pozytywną aurą. Niezależnie od tego, czy przedstawiają morze kwiatów, wiosenną łąkę, czy też obrazową interpretację utworu muzycznego Debussy’ego, dzieła malarki zawsze tętnią witalnością i dynamizmem. Ten pozornie ulotny i spontaniczny sposób pracy z impastowymi pociągnięciami pędzla znajduje swoje odniesienie w historii sztuki w abstrakcyjnym ekspresjonizmie.
Artystkę inspirują utwory znanych kompozytorów, takich jak Chopin, Ravel czy Czajkowski. Swoje spontaniczne skojarzenia z muzyką przekłada ona na impulsywny język obrazowy, pełen surrealistycznie wyglądających form i struktur w szerokiej gamie barw. I pomimo całej tej powierzchownej abstrakcji, przy bliższym przyjrzeniu się w morzu kolorów od czasu do czasu można dostrzec elementy figuratywne, takie jak twarze i postacie. Müller twierdzi, że w swoich obrazach stara się zbliżyć do istoty muzyki.
Christine Müller (ur. w 1969 r.) studiowała sztuki piękne pod kierunkiem prof. Brembsa, prof. K. Jürgena Fischera i Wernera Schmidta na Uniwersytecie im. Johannesa Gutenberga w Moguncji. Artystka mieszka i tworzy w Hofgeismarze w Niemczech. Jej prace znajdują się m.in. w Kolekcji Würth.
Termin określający obrazy i rzeźby oderwane od przedstawień realistycznych, które od około 1910 roku rozprzestrzeniły się w całym zachodnim świecie i częściach świata wschodniego w coraz to nowych odmianach stylistycznych. Za twórcę sztuki abstrakcyjnej uważa się rosyjskiego malarza Wassily Kandinsky'ego, urodzonego w 1866 roku. Inni ważni przedstawiciele sztuki abstrakcyjnej to K.S. Malewitsch, Piet Mondrian i inni.
Dzieła sztuki abstrakcyjnej
> Obrazy abstrakcyjne
> Rzeźby abstrakcyjne
Grafika, w której artysta łączy co najmniej dwie techniki graficzne.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.