Rzeźba "Wielka nadzieja" (2022), wersja z szarego brązu
Rzeźba "Wielka nadzieja" (2022), wersja z szarego brązu
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 199 egzemplarzy | numerowana | z monogramem | ze znakiem jakości | z certyfikatem | z brązu | cyzelowana | patynowana | wymiary ok. 16,5 x 5,5 x 9,5 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 1,7 kg
Wideo
Szczegółowy opis
Rzeźba "Wielka nadzieja" (2022), wersja z szarego brązu
"Wielka Nadzieja" Christopha Fischera dotarła już do stałego lądu i brodzi po nim. Niesie ze sobą ogromną rybę - szczęśliwy połów, udany dzień. A także: spełnienie nadziei.
Rzeźba z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie cyzelowana i patynowana na szaro. Wykonana bezpośrednio z oryginału. Limitowana edycja 199 egzemplarzy, numerowana, opatrzona monogramem i znakiem odlewni oraz pieczęcią ars mundi. Z numerowanym certyfikatem autentyczności i ograniczeniem. Wymiary ok. 16,5 x 5,5 x 9,5 cm (w/h/d). Waga ok. 1,7 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Opinie klientów
O Christoph Fischer
Rzeźbiarz Christoph Fischer urodził się w 1956 roku w Mayen w regionie Eifel, gdzie po raz pierwszy zetknął się z rzeźbą i gdzie zdobywał pierwsze doświadczenia w tej dziedzinie. Jego pierwsza droga akademicka zaprowadziła go – co było oczywiste z geograficznego punktu widzenia – do Kolonii, gdzie studiował w Fachschule für Kunst und Design pod kierunkiem Karla Burggrafa. Wkrótce jednak wyjechał do Bremy. Tam, w latach 1982–1992, był uczniem Bernda Altensteina – i była to coś więcej niż tylko zmiana miejsca.
Morskie motywy stały się znakiem rozpoznawczym artysty, a jego prace często pojawiały się w przestrzeni publicznej. Młody rzeźbiarz, który już wcześniej interesował się przedstawianiem zwierząt, rozwinął pasję do łodzi i ryb. Łódź – metafora przemiany – oraz zwierzęta nadal odgrywają ważną rolę w twórczości Fischera, który obecnie mieszka i pracuje w Worpswede w Niemczech.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.