Rzeźba "Chłopiec ze złotą opaską", brąz częściowo pozłacany
Rzeźba "Chłopiec ze złotą opaską", brąz częściowo pozłacany
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 199 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | brąz | patynowana | polerowana | częściowo pozłacana | rozmiar ok. 18,5 x 11 x 11 cm | waga ok. 2,8 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Chłopiec ze złotą opaską", brąz częściowo pozłacany
Magia dzieciństwa i piękno kwiatu róży: Rzeźba Overbecka, przypominająca klasyczne "putti", łączy oba te elementy, tworząc symbol radości życia.
Rzeźba wykonana ze szlachetnego brązu, odlana metodą traconego wosku, patynowana i polerowana ręcznie, częściowo pozłacana 24-karatowym złotem. Limitowana edycja 199 egzemplarzy, numerowana i podpisana. Wymiary ok. 18,5 x 11 x 11 cm (wys./szer./wys.). Waga ok. 2,8 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Cyrus Overbeck
Urodzony w 1970 r., malarz, grafik i rzeźbiarz
Cyrus Overbeck – Cykl „Róża”
„Artyści tacy jak Maillol, Rodin, Barlach i Giacometti tworzyli rzeźby z brązu w czasach politycznej niepewności jako symbol wieczności. Cyrus Overbeck, twórca realizmu narracyjnego, pozwala swoim rzeźbom z brązu opowiadać o narodzinach i przemijaniu, o miłości i zauroczeniu, o śmierci, władzy i losie. Parafrazuje Nietzschego: »Ponieważ każde pragnienie (sztuka) pragnie wieczności«. Overbeck podkreśla tę wolę wieczności poprzez ponadczasowe złoto w swoich rzeźbach. Płatki róż, które zbierał jako dziecko dla fabryki perfum swojego dziadka w Teheranie w Iranie, są wyczuwalne w napięciu między ciałem, pożądaniem, śmiercią i wiecznością jako zmysłowy urok i narracyjny zapach, od którego trudno uciec.” (prof. dr Christian Vahl)
Róża, złoto, ornament – to główne motywy i elementy twórczości artysty, który urodził się w 1970 roku jako syn Niemki i Persa. Overbeck dorastał najpierw w Teheranie, a następnie w Duisburgu. W wieku 16 lat założył swoją pierwszą pracownię w nieczynnej fabryce swojego dziadka, gdzie wkrótce zaczął tworzyć swoje pierwsze akwaforty i drzeworyty na własnej prasie. Od tego czasu znacznie poszerzył swoje spektrum artystyczne. Overbeck już dawno zasłynął jako malarz i rzeźbiarz. Jego prace znajdują się w wielu renomowanych muzeach i kolekcjach (w tym w Kunsthalle Emden, Staatliche Graphische Sammlung w Monachium oraz Muzeum Wilhelma Lehmbrucka w Duisburgu). W 2015 roku artysta otrzymał szczególne wyróżnienie: wraz z Markusem Lüpertzem i Tony'm Craggiem został mianowany członkiem Europejskiej Akademii Nauk i Sztuki w Salzburgu.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.