Obraz „Krajobraz równiny zalewowej V” (2025) (Egzemplarz unikatowy)
Obraz „Krajobraz równiny zalewowej V” (2025) (Egzemplarz unikatowy)
Szybkie informacje
unikalny egzemplarz | sygnowany | technika mieszana na płótnie | bez ramy | wymiary 150 x 120 cm
Szczegółowy opis
Obraz „Krajobraz równiny zalewowej V” (2025) (Egzemplarz unikatowy)
Technika mieszana na płótnie, 2025 r., sygnowane z tyłu. Bez ramy. Wymiary po naciągnięciu na blejtram: 150 x 120 cm, jak na zdjęciu.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Dagmar Vogt
Cechą charakterystyczną twórczości Dagmar Vogt jest połączenie abstrakcji i figuratywności, powiązane tematycznie z procesem rozkładu w przyrodzie. Artystka, która urodziła się w pobliżu Kolonii w Niemczech w 1960 roku, w swoich obrazach i rzeźbach bada granicę między anatomiczną a swobodną reprezentacją rzeźbiarską.
W swoich reliefowych i wielkoformatowych obrazach oddaje atmosferę natury z jej górami, jeziorami i roślinami: „Cykl życia – natura i jej cykl to dla mnie wiecznie nowe tematy”. Wynikiem tego są serie takie jak „Kwitnienie i więdnięcie” oraz „Kwiaty nad rzeką”, które mają bajkowy charakter i wydają się być fragmentami snów – nigdy nie są wyraźne, a zawsze zamazane. Dzięki abstrakcyjnej technice malarskiej proces więdnięcia promiennych kwiatów wydaje się widoczny w jednej chwili. Dagmar Vogt pracuje z wieloma gradacjami odcieni danego koloru i wykonuje liczne szkice przygotowawcze.
Artystka, która mieszka i tworzy w Herdecke, Wuppertalu i Allgäu, ukończyła studia z zakresu malarstwa i rzeźby pod kierunkiem wybitnych artystów Markusa Lüpertza i Mathiasa Lanfera, który był uczestnikiem kursu mistrzowskiego prowadzonego przez Tony’ego Cragga. Jej prace znajdują się w galeriach w Niemczech i Nowym Jorku.
W 2018 roku Dagmar Vogt zdobyła pierwszą nagrodę w konkursie Kitz Award w Kitzbühel w kategorii rzeźby.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.