Rzeźba "Szaman", brąz
Rzeźba "Szaman", brąz
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 199 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | znakowana | brąz + diabaz | ręcznie wykonana | polerowana | patynowana | wymiary 94 x 19 cm (wys./szer./wys.)| waga 18 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Szaman", brąz
Finke ukończył Hochschule für Bildende Künste w Berlinie i był uczniem klasy mistrzowskiej Paula Dierkesa i Renée Sintenis. Jak nikt inny rozumiał wizualizację ducha, który ożywia zewnętrzną powłokę. Nadał swoim rzeźbom dramatyzm i ekspresję. Współgranie światła świec i otwartego ognia zapewnia magiczną żywotność dziełu Finke: Czy duch szamana powraca z lotu przez pierwotne krajobrazy? Lot jego duszy do nadświadomego świata duchów daje mu moc wypędzania złych duchów lub czynienia dobrych duchów przychylnymi ludziom. Od niepamiętnych czasów szamani wprowadzali się w ekstatyczny trans poprzez bębnienie i autohipnozę. Wysyłają swoją podświadomość w magiczną podróż do nieba. Religijne korzenie szamanizmu i uzdrawiające moce tych szamanów sięgają epoki kamienia łupanego, korzeni ludzkości. Ptakopodobne stworzenie z innego świata, które otwiera widok na głębiny naszej duszy i nieznaną przeszłość.
Limitowana światowa edycja 199 egzemplarzy. ars mundi Exclusive Edition wykonana ze szlachetnego brązu. Ręcznie odlewany metodą traconego wosku, ręcznie polerowany i patynowany, z podpisem artysty i znakiem odlewni. Całkowita wysokość 94 cm, szerokość 19 cm. Podstawa z diabazu 20 x 15 x 20 cm (w/h/d). Waga 18 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Dieter Finke
1939–2011 – rzeźbiarz
Urodzony w Berlinie w 1939 roku Dieter Finke już w młodym wieku odnalazł swój artystyczny wyraz. W latach 1959–1965 studiował rzeźbę pod kierunkiem Paula Dierkesa i Renee Sintenis w Hochschule für Bildende Künste w Berlinie. Od tego czasu nieustannie poszerzał i zmieniał swoje twórcze podejście do materiału i koloru, formy i przestrzeni. Jego rzeźby z drewna i brązu są zredukowane do tego, co niezbędne. Jest to szczególnie widoczne w jego filigranowych rzeźbach zwierząt, w których kształt jest raczej zasugerowany niż wypełniony, pozostawiając przestrzeń dla wyobraźni widza.
Finke mieszkał i tworzył na przemian w Berlinie i Nowym Jorku. Jego ogromna siła twórcza obejmowała zarówno malarstwo, rysunki, obiekty obrazowe, jak i kolaże fotograficzne, czego efektem jest bogaty dorobek artystyczny prezentowany w znanych galeriach w Berlinie, Hanowerze, Hamburgu i Nowym Jorku.
Dieter Finke zmarł w 2011 roku.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.