Obraz "Jabłoń przy pracowni" (1920-28), oprawiony w ramę
Obraz "Jabłoń przy pracowni" (1920-28), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 499 kopii | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar ok. 78 x 78 cm
Szczegółowy opis
Obraz "Jabłoń przy pracowni" (1920-28), oprawiony w ramę
W 1916 roku Edvard Munch (1863-1944) kupił posiadłość Ekely, która wcześniej była przedszkolem na przedmieściach Oslo, Skøyen. Tutaj Munch miał dużo miejsca do pracy. Mieszkał tam do końca życia. Obszerna i kolorowa twórczość Muncha z tego okresu jest wyrazem korzystnych warunków pracy, jakimi cieszył się w Ekely. W tym okresie stworzył niektóre ze swoich najsłynniejszych obrazów.
"Jabłoń przy studiu": Oryginał: olej na płótnie, Munch-Museet, Oslo.
Reprodukcja w Fine Art Giclée bezpośrednio na płótnie artysty i zamontowana na blejtramie. Oprawiona w ramę z litego drewna. Limitowana edycja 499 egzemplarzy. Rozmiar ok. 78 x 78 cm. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: oprawione
O Edvard Munch
1863-1944
Norweski malarz i grafik Edvard Munch był jednym z najważniejszych prekursorów ekspresjonizmu. Jego prace skupiają się na wielkich ludzkich tragediach między erosem a śmiercią. Munch bezlitośnie i dobitnie przedstawiał najgłębsze ludzkie uczucia.
Przytłaczająca atmosfera jego najsłynniejszego dzieła „Krzyk” była typowa dla Munch, który w swojej sztuce często zajmował się egzystencjalnymi pytaniami dotyczącymi życia, przede wszystkim strachem, rozpaczą, melancholią, smutkiem, śmiercią, miłością i zazdrością. W tym ponurym wyborze tematów można dostrzec nawiązania do jego biografii: Munch wcześnie stracił matkę i siostrę i przez całe życie zmagał się z depresją i uzależnieniem od alkoholu. Jak mało który artysta, Munch potrafił wyrazić swój stan duszy i w imponujący sposób przenieść na płótno tematy budzące silne emocje. Maluje wprawdzie w sposób figuratywny, ale jego motywy wydają się dziwnie zdeformowane, a styl malarski bardzo dynamiczny, z użyciem mocnych kolorów. Innowacyjny język obrazowy i sposób symbolicznego przedstawiania stanów duszy sprawiły, że Edvard Munch stał się prekursorem ekspresjonizmu i jednym z najważniejszych malarzy XIX i XX wieku.
Latem 2004 roku dwa najsłynniejsze obrazy Muncha, „Krzyk” i „Madonna”, zostały skradzione z Muzeum Muncha w Oslo w najbardziej spektakularnej kradzieży dzieł sztuki naszych czasów. Dopiero w sierpniu 2006 roku udało się odzyskać obrazy. „Krzyk” – najsłynniejsze dzieło ekspresjonizmu na świecie – zostało tak poważnie uszkodzone, że do dziś nie można go ponownie wystawić.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.