Obraz "Krzyk" (1895), oprawiony w ramę
Obraz "Krzyk" (1895), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 980 kopii | numerowany certyfikat | reprodukcja na płótnie | na blejtramie | oprawiona | rozmiar 70 x 53,5 cm (wys./szer.)
Wideo
Szczegółowy opis
Obraz "Krzyk" (1895), oprawiony w ramę
Norweski artysta Edvard Munch stworzył swoim obrazem "Krzyk" jeden z najsłynniejszych motywów w historii sztuki i kluczowe dzieło ekspresjonizmu. Przedstawia on cienistą postać na moście na tle ognistoczerwonego nieba, z rękami przy głowie, szeroko otwartymi oczami i ustami.
Munch stworzył w sumie cztery wersje w różnych technikach i rozmiarach: Dwie w temperze na tekturze (z 1893 i 1910 roku) i dwie w pastelu na drewnie (1893 i 1895). Wymiary wahają się od 74 x 56 cm do 91 x 73,5 cm, są też mniejsze litografie. Wersja z 1895 roku przyniosła na aukcji w 2012 roku prawie 120 milionów dolarów, co czyni ją jednym z najdroższych obrazów w historii.
Istnieją różne teorie na temat genezy "Krzyku". Jedna z nich mówi, że Munch odwiedził wystawę mumii Inków z Paulem Gauguinem w 1889 roku, z której zaczerpnął inspirację. Inna zakłada, że obraz przedstawia czerwonawe niebo spowodowane erupcją wulkanu Krakatau w 1883 roku.
Oryginał: Pastel/karton, 59 x 79 cm, własność prywatna Oslo.
Edycja na płótnie artysty o strukturze lnu, na drewnianym blejtramie. Limitowana edycja 980 egzemplarzy z numerowanym certyfikatem na odwrocie. Oprawiony w czarno-złotą ramę z litego drewna. Rozmiar 70 x 53,5 cm (wys./szer.). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: oprawione
O Edvard Munch
1863-1944
Norweski malarz i grafik Edvard Munch był jednym z najważniejszych prekursorów ekspresjonizmu. Jego prace skupiają się na wielkich ludzkich tragediach między erosem a śmiercią. Munch bezlitośnie i dobitnie przedstawiał najgłębsze ludzkie uczucia.
Przytłaczająca atmosfera jego najsłynniejszego dzieła „Krzyk” była typowa dla Munch, który w swojej sztuce często zajmował się egzystencjalnymi pytaniami dotyczącymi życia, przede wszystkim strachem, rozpaczą, melancholią, smutkiem, śmiercią, miłością i zazdrością. W tym ponurym wyborze tematów można dostrzec nawiązania do jego biografii: Munch wcześnie stracił matkę i siostrę i przez całe życie zmagał się z depresją i uzależnieniem od alkoholu. Jak mało który artysta, Munch potrafił wyrazić swój stan duszy i w imponujący sposób przenieść na płótno tematy budzące silne emocje. Maluje wprawdzie w sposób figuratywny, ale jego motywy wydają się dziwnie zdeformowane, a styl malarski bardzo dynamiczny, z użyciem mocnych kolorów. Innowacyjny język obrazowy i sposób symbolicznego przedstawiania stanów duszy sprawiły, że Edvard Munch stał się prekursorem ekspresjonizmu i jednym z najważniejszych malarzy XIX i XX wieku.
Latem 2004 roku dwa najsłynniejsze obrazy Muncha, „Krzyk” i „Madonna”, zostały skradzione z Muzeum Muncha w Oslo w najbardziej spektakularnej kradzieży dzieł sztuki naszych czasów. Dopiero w sierpniu 2006 roku udało się odzyskać obrazy. „Krzyk” – najsłynniejsze dzieło ekspresjonizmu na świecie – zostało tak poważnie uszkodzone, że do dziś nie można go ponownie wystawić.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi