Obraz "Ogród w Asgardstrand" (1904-05), oprawiony w ramę
Obraz "Ogród w Asgardstrand" (1904-05), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
limitowany, 980 egzemplarzy | numerowany | certyfikat | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar ok. 50 x 64 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Ogród w Asgardstrand" (1904-05), oprawiony w ramę
Rodzina Muncha posiadała dom wakacyjny w małym miasteczku Asgardstrand nad Oslofjordem, gdzie malarz (1863-1944) spędzał lato. Gdy miał 35 lat, kupił własny budynek, który pozostał jego schronieniem aż do późnej starości. Nawet po tym, jak przez długi czas był uważany za najważniejszego malarza w Skandynawii, a jego prace osiągały ceny, które pozwoliły mu nabyć dużą posiadłość w Erkely niedaleko Oslo, regularnie wracał do swojego małego rybackiego domu, aby żyć i pracować.
Znaczenie Asgardstrand dla sztuki Muncha jest nie do przecenienia. Zmieniające się światło o każdej porze dnia i bujne kolory, które tam znalazł, nadal wpływają na jego paletę w obrazach krajobrazowych jego późniejszych dzieł. Obrazy takie jak "Ogród" pokazują, że Munch tworzy dzieła o prostym, wielkim pięknie obok swoich słynnych arcydzieł, które zgłębiają i analizują ludzką psychikę. Jednak prace te są nie mniej przełomowe niż jego studia psychologiczne - w kolorystyce i kompozycji Munch również tutaj przewidywał ekspresjonizm.
Oryginał: 1904-1905, olej na płótnie, 68 x 90,5 cm, własność prywatna.
Przeniesiony bezpośrednio na płótno artysty przez Fine Art Giclée i naciągnięty na blejtram. Limitowana edycja 980 egzemplarzy, numerowana, z certyfikatem. Oprawiony w ręcznie wykonaną biało-złotą ramę z litego drewna. Rozmiar ok. 50 x 64 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: oprawione
Wariant ramy: oprawione
Ein Bild, das einfach Freude macht
Wariant ramy: oprawione
sehr schönes Bild, wirkt absolut wertig. Hingucker!
Wariant ramy: oprawione
Sehr zufrieden.
O Edvard Munch
1863-1944
Norweski malarz i grafik Edvard Munch był jednym z najważniejszych prekursorów ekspresjonizmu. Jego prace skupiają się na wielkich ludzkich tragediach między erosem a śmiercią. Munch bezlitośnie i dobitnie przedstawiał najgłębsze ludzkie uczucia.
Przytłaczająca atmosfera jego najsłynniejszego dzieła „Krzyk” była typowa dla Munch, który w swojej sztuce często zajmował się egzystencjalnymi pytaniami dotyczącymi życia, przede wszystkim strachem, rozpaczą, melancholią, smutkiem, śmiercią, miłością i zazdrością. W tym ponurym wyborze tematów można dostrzec nawiązania do jego biografii: Munch wcześnie stracił matkę i siostrę i przez całe życie zmagał się z depresją i uzależnieniem od alkoholu. Jak mało który artysta, Munch potrafił wyrazić swój stan duszy i w imponujący sposób przenieść na płótno tematy budzące silne emocje. Maluje wprawdzie w sposób figuratywny, ale jego motywy wydają się dziwnie zdeformowane, a styl malarski bardzo dynamiczny, z użyciem mocnych kolorów. Innowacyjny język obrazowy i sposób symbolicznego przedstawiania stanów duszy sprawiły, że Edvard Munch stał się prekursorem ekspresjonizmu i jednym z najważniejszych malarzy XIX i XX wieku.
Latem 2004 roku dwa najsłynniejsze obrazy Muncha, „Krzyk” i „Madonna”, zostały skradzione z Muzeum Muncha w Oslo w najbardziej spektakularnej kradzieży dzieł sztuki naszych czasów. Dopiero w sierpniu 2006 roku udało się odzyskać obrazy. „Krzyk” – najsłynniejsze dzieło ekspresjonizmu na świecie – zostało tak poważnie uszkodzone, że do dziś nie można go ponownie wystawić.
Ruch artystyczny, który zastąpił impresjonizm na początku XX wieku.
Ekspresjonizm to niemiecka forma rewolucji artystycznej w malarstwie, grafice i rzeźbie, której prekursorami byli Paul Cézanne, Vincent van Gogh i Paul Gauguin pod koniec XIX wieku. Ekspresjoniści starali się dotrzeć do podstawowych elementów malarstwa. Używając żywych, nieprzerwanych kolorów na dużych obszarach, podkreślając linie i dążąc do sugestywnej ekspresji, walczyli z artystycznym gustem ustanowionym przez burżuazję.
Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu byli założyciele "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller i Franz Marc, August Macke i inni.
Mistrzami wiedeńskiego ekspresjonizmu są Egon Schiele i Oskar Kokoschka. Wśród rzeźbiarzy najbardziej znany jest Ernst Barlach.
Fowizm jest francuską formą ekspresjonizmu.
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.