Obraz "Vin Rouge - A Café Interlude" (2024) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Obraz "Vin Rouge - A Café Interlude" (2024) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
oryginalny obraz | sygnowany | akryl na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 145 x 105 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Vin Rouge - A Café Interlude" (2024) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Oryginalny obraz 2024, sygnowany ręcznie. Akryl na płótnie, naciągnięty na blejtram. Rozmiar ramy noszy 140 x 100 cm (wys./szer.). Oprawiony w czarną ramę z litego drewna ze szczeliną cienia i szlachetną srebrną krawędzią. Rozmiar 145 x 105 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Ekaterina Moré
Ekaterina Moré urodziła się w 1976 roku w Sankt Petersburgu i wychowała się w rosyjskiej rodzinie artystów. Dorastała we wschodniej Rosji, na Półwyspie Kamczackim oraz we Władywostoku. W 1995 roku artystka przeniosła się wraz z mężem i małą córką do Nadrenii w Niemczech.
Jednak Ekaterina Moré wciąż marzy o przyrodzie strefy subarktycznej swojej ojczyzny. Intensywne, nastrojowe barwy tego odległego regionu pobudzają jej wyobraźnię. Podobnie jak na Teneryfie, gleba tam jest wulkanicznie czarna, a krótkie lata obfitują w kwiaty – mówi malarka. Moré lubi pracować z tak silnymi kontrastami kolorystycznymi.
Głównym tematem twórczości Ekateriny Moré jest rola kobiet we współczesnym świecie. Jej obrazy emanują optymizmem, radością życia i pozytywną energią. Wzorem dla typologicznych stylizacji artystki jest malarka w stylu art déco Tamara de Lempicka. Jednak w przeciwieństwie do postaci Lempickiej bohaterki Ekateriny Moré nie sprawiają wrażenia oziębłych, lecz emanują emocjonalnym ciepłem.
Malarstwo Ekateriny Moré przemawia bezpośrednio do ludzi, niezależnie od ich pochodzenia kulturowego. Jej prace znajdują się już w kolekcjach w wielu krajach na całym świecie.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.