Zdjęcie "Błogosławiony" (2016)
Zdjęcie "Błogosławiony" (2016)
Szybkie informacje
Unikat seryjny, limitowany, 80 egzemplarzy | numerowany | sygnowany | akwaforta na papierze | oprawiony | rozmiar 59 x 72 cm
Szczegółowy opis
Zdjęcie "Błogosławiony" (2016)
Akwaforta, 2016. 80 egzemplarzy na papierze czerpanym, numerowanych i sygnowanych. Unikatowy egzemplarz seryjny. Rozmiar motywu/arkusza 52 x 65 cm. Rozmiar w ramie 59 x 72 cm, jak pokazano.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Elvira Bach
Silna kobieta, która maluje silne kobiety: Od początku swojej 35-letniej kariery Elvira Bach uczyniła kobiecość głównym tematem swoich obrazów i rzeźb. Czyniąc to, nie przedstawia jednak negatywnych stereotypów walki płci, ale raczej celebruje bycie kobietą we wszystkich jej aspektach - od miłości i pasji po melancholię i smutek.
Jej ekspresyjny styl malarski, charakteryzujący się odważnym użyciem kolorów, sprawił, że Bach, urodzona w 1951 roku, jest najbardziej znaną malarką w Niemczech i wzorem do naśladowania dla wielu artystek. Studiowała pod kierunkiem Hanna Triera w Berlinie, była pierwszą kobietą, która wzięła udział w documenta w 1982 roku, a od 1978 roku miała wiele wystaw indywidualnych, w tym w Berlinie, Nowym Jorku, Londynie, Paryżu, Bazylei i Madrycie.
Dziedzina sztuk graficznych obejmująca przedstawienia artystyczne, które są reprodukowane za pomocą różnych technik drukarskich.
Techniki drukarskie obejmują między innymi drzeworyt, miedzioryt, akwafortę, litografię, serigrafię.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.