Rzeźba "Birmańska tancerka" (1914), brąz częściowo pozłacany
Rzeźba "Birmańska tancerka" (1914), brąz częściowo pozłacany
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 980 egzemplarzy | numerowana | sygnatura | znak odlewniczy | certyfikat | brąz częściowo pozłacany | oryginalny rozmiar | rozmiar 8,5 x 28 x 4 cm (w/h/d)
Szczegółowy opis
Rzeźba "Birmańska tancerka" (1914), brąz częściowo pozłacany
Dostępne tylko na całym świecie w ars mundi: Birmańska tancerka Emila Nolde Dla Emila Nolde, który dorastał na farmie, musiała to być wielka przygoda: od początku października 1913 roku do lata 1914 roku towarzyszył "Ekspedycji Medyczno-Demograficznej do Niemieckiej Nowej Gwinei". Jego sztuka skupiała się całkowicie na ludziach. Nolde rysował ich i akwarelował, zafascynowany ich rytuałami. Na wyspie Jawa mógł uczestniczyć w królewskim festiwalu. Wyszkolony snycerz był pod takim wrażeniem tancerzy i ich występu, który był kontrolowany aż do najmniejszego ruchu, że poświęcił się uchwyceniu ich wdzięku w figurach wykonanych z drewna opałowego z kambuza statku podczas swoich podróży.
Miłość i podziw Emila Nolde dla rdzennej ludności krajów, przez które podróżował, znajdują odzwierciedlenie w pięknie birmańskiej tancerki. Uczestniczył w występie tanecznym wyjątkowego rodzaju i patrząc wstecz, zapisał to, co zobaczył w swoich wspomnieniach. Taniec ten zafascynował Noldego tak bardzo, że wziął do ręki nóż rzeźbiarski i wyrzeźbił wdzięczną tancerkę z kawałka drewna opałowego. Oczy malutkiej tancerki są szczególnie uderzające, jest ona jedyną postacią z ręki Noldego, która nosi błyszczące granaty. Jestem bardzo zadowolony, że po Tancerce z Jawy, teraz czarująca Tancerka z Birmy została odtworzona, aby odsłonić w dużej mierze nieznane oblicze twórczości Nolde. Ta wyjątkowej jakości rzeźba jest dostępna dla wybranej publiczności. (Dr Christian Ring, dyrektor Fundacji Seebüll Ady i Emila Nolde) Rzeźba wykonana z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie rzeźbiona, polerowana i patynowana. Bezpośrednio odlana z oryginału, odtworzona w oryginalnym rozmiarze. Częściowo pozłacany 24-karatowym złotem. Oczy z czerwonymi granatami. Limitowana edycja 980 egzemplarzy, numerowana i sygnowana znakiem odlewni. Wydana we współpracy z Fundacją Nolde Seebüll. Z numerowanym certyfikatem autentyczności i ograniczeniem. Wymiary 8,5 x 28 x 4 cm (w/h/d). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Dieses beeindruckende Kunstwerk entführt den Betrachter in die Südsee bzw. nach Indonesien, wo der Expressionist Emil Nolde kurz vor dem Ersten Weltkrieg, seiner Sehnsucht nach Ursprünglichkeit und Natürlichkeit folgte. Die Anmut dieser Skulptur, die eine für uns Europäer damals ganz fremde Kultur in einer von vielen Ausdrucksformen darstellt, nimmt einen gefangen und lässt einen nicht so bald wieder los. Zusammen mit dem Pendant "Java-Tänzerin", die ich zuvor erworben hatte, ist sie ein wahrer Kunstgenuss und für mich eine Augenweide. Einziger kleiner Kritikpunkt ist aus meiner Sicht die Beschaffenheit des Sockels, der etwas zu eckig mit vorspringender Verankerung und weniger formschön als die "Java-Tänzerin" gestaltet wurde. Darüber kann man aber wirklich hinwegsehen.
O Emil Nolde
1867-1956 - niemiecki ekspresjonista
Emil Nolde urodził się jako Hans Emil Hansen, a w 1902 roku przyjął pseudonim nawiązujący do miejsca swojego urodzenia. Nolde jest uważany za jednego z najważniejszych niemieckich ekspresjonistów. Po tym, jak nie został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Monachium, przeniósł się do Paryża, aby studiować w Académie Julien. Od 1905 roku mieszkał i tworzył na duńskiej wyspie Alsen oraz w Berlinie. Przez krótki czas był członkiem rewolucyjnej grupy ekspresjonistów „Die Brücke” (Most) oraz berlińskiej secesji.
Wkrótce po opuszczeniu stowarzyszenia artystycznego „Die Brücke” pod koniec 1907 roku Nolde spotkał w Berlinie norweskiego malarza Edvarda Muncha, którego twórczość wywarła na nim ogromne wrażenie. Podczas wizyty swojego przyjaciela Hansa Fehra w 1908 roku zaczął odkrywać technikę malarstwa akwarelowego i w końcu nauczył się ją wirtuozersko wykorzystywać.
Obecnie dorobek Nolde obejmuje liczne prace akwarelowe, obrazy olejne, prace graficzne i kilka rzeźb. Charakterystyczne jest jego intensywne użycie koloru. Chociaż artysta zawsze pozostawał figuratywny w swoich motywach (np. pejzaże, kwiaty, sceny miejskie, motywy religijne), swoje obrazy „komponował” wyłącznie z koloru. Kiedy w 1927 roku Nolde wprowadził się do swojego ceglanego domu „Seebüll” w Neukirchen w północnych Niemczech, otoczył go dużym ogrodem, który dostarczał mu mnóstwo motywów.
Badania od dawna wskazywały, że stanowisko Nolde'a wobec narodowego socjalizmu było problematyczne. Jego wykluczenie z Rzeszyjskiej Izby Sztuk Pięknych wiązało się z zakazem wystawiania, sprzedaży i publikacji. Nolde wielokrotnie starał się o rehabilitację i uznanie jako artysta państwowy. Jednak do końca odmawiano mu tego prawa. Jego malarstwo po prostu nie było formalnie zgodne z ideami nazistów.
Na otwarciu niesławnej wystawy „Sztuka zdegenerowana” pokazano 48 jego prac, a ponad 1000 dzieł zostało skonfiskowanych. Jednak dzięki swoim kontaktom Nolde był w stanie odzyskać znaczną część tych prac.
Pomimo aktywnego poparcia dla systemu, od 1941 roku miał zakaz pracy. Zakaz ten nie obejmował jednak ogólnego zakazu malowania, jak często później informowano. Podczas wojny stworzył ponad 1000 tak zwanych „niepomalowanych obrazów” w zaciszu swojego domu. Termin ten pierwotnie odnosił się do funkcji tych niewielkich akwareli jako studiów i wstępnych szkiców, które nie zostały przekształcone w duże obrazy. Po 1945 roku te niewątpliwie urocze artystycznie dzieła i ich nazwa przyczyniły się do mistyfikacji Nolde jako prześladowanego artysty.
Pomimo sprzecznych poglądów ideologicznych Nolde jako osoby, wartość artystyczna jego twórczości pozostaje do dziś niekwestionowana. Sposób, w jaki Nolde potrafi sprawić, że kolory obrazu olejnego lub akwareli świecą od wewnątrz, nie ma sobie równych.
Dzieła Emila Nolde'a znajdują się w kolekcjach renomowanych muzeów na całym świecie, m.in. w Art Institute w Chicago, Ermitażu w Sankt Petersburgu, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Brücke Museum w Berlinie, Albertinie w Wiedniu i Kunstmuseum w Bazylei. Ponadto w Seebüll i Berlinie powstały fundacje poświęcone jego pamięci.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Die originalgetreue Wiederholung eines Kunstwerkes in gleicher Größe und bestmöglicher Material- und Farbgleichheit.
Die Form wird in der Regel direkt vom Original abgenommen, so dass das Replikat auch die feinsten Einzelheiten wiedergibt. Nach der Herstellung des Replikates nach dem am besten geeigneten Verfahren wird die Oberfläche entsprechend dem Original poliert, patiniert, vergoldet oder bemalt.
Ein Replikat von ars mundi ist ein erkennbares Abbild des Originals.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.