Rzeźba "Śpiewający mężczyzna" (1928), redukcja z brązu, wys. 34 cm
Rzeźba "Śpiewający mężczyzna" (1928), redukcja z brązu, wys. 34 cm
Szybkie informacje
ars mundi exclusive edition | limited, 150 copies | numbered | signature | foundry hallmark | certificate | bronze | chased | patinated | reduction | size 34 x 26 x 40 cm (h/w/d) | weight approx. 13 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Śpiewający mężczyzna" (1928), redukcja z brązu, wys. 34 cm
To arcydzieło Ernsta Barlacha, które zostało odlane z brązu w 1928 roku, jest ikoną modernizmu i prawdopodobnie najczęściej reprezentowanym dziełem rzeźbiarskim niemieckiego pochodzenia na świecie. Ozdabia okładki wielu ilustrowanych książek i jest integralną częścią światowej sławy muzeów i kolekcji, w tym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Rzeźba ta ukazuje "nieskończoność w cichym zwierciadle czystych dźwięków, prostych tonów" (Barlach pisał w notatce z 23 sierpnia 1914 roku o nieoczekiwanym doświadczeniu muzycznym). "Śpiewający człowiek" jest przykładem tego, co Barlach zdefiniował jako swoje artystyczne credo: "Moim językiem ojczystym jest postać ludzka lub środowisko, obiekt, przez który lub w którym człowiek żyje, cierpi, raduje się, czuje, myśli".
Aby uczcić 150. rocznicę jego urodzin, wyprodukowaliśmy limitowaną edycję zaledwie 150 egzemplarzy jego słynnego "Śpiewającego mężczyzny" jako dużej rzeźby, dostępnej wyłącznie w ars mundi.
Szlachetna rzeźba z brązu, ręcznie odlewana w procesie traconego wosku, cyzelowana i patynowana. Uformowana i pomniejszona w stosunku do oryginału. Limitowana edycja 150 egzemplarzy na całym świecie, indywidualnie numerowanych i z podpisem "E. Barlach" zaczerpniętym z oryginału, a także znakiem rozpoznawczym odlewni. ars mundi Exclusive Edition. Z numerowanym certyfikatem autentyczności i ograniczeniem. Wymiary 34 x 26 x 40 cm (wys./szer./wys.). Waga ok. 13 kg. "Jednym z najwybitniejszych i najpopularniejszych projektów w dorobku Ernsta Barlacha jest "Śpiewający mężczyzna" z 1928 roku. Artysta był wtedy u szczytu swoich możliwości twórczych. Podstawowym motywem Barlacha jest człowiek spoglądający w swoje najgłębsze wnętrze, aż do punktu otchłani. Postawa, kontemplacja i zamyślenie determinują jego ekspresję. Słuchanie jest częścią śpiewu. Technika oddychania i mowa muszą tworzyć wspólny łuk, z którego emanuje czystość. Śpiew, jak wszystko, co muzyczne, jest ulotny. Tym, co uderza słuchacza, nie jest piosenka ani jej treść. Jest to sekwencja nut, sposób, melos, wyjątkowość, w której piosenka wpisuje się w kosmos jako członek nieskończonej sekwencji. Jest to głęboki moment uświadomienia sobie, że artysta uchwycił każdą pojedynczą zmarszczkę swojej szaty, w całym swoim ciele. Rezonuje i rozbrzmiewa poprzez rzeźbę (łac. personare) i sprawia, że osoba śpiewaka staje się instrumentem bardziej znaczącym." (Dr Friedhelm Häring - były dyrektor i kurator muzeum)
O Ernst Barlach
1870-1938, rzeźbiarz, pisarz i rysownik
Ernst Barlach urodził się 2 stycznia 1870 roku w Wedel w Niemczech, a zmarł 24 października 1938 roku w Rostocku w Niemczech. Zajmuje wyjątkową pozycję w niemieckim ekspresjonizmie. Jako grafik, rysownik, pisarz, a przede wszystkim rzeźbiarz, Barlach stworzył kamienie milowe w historii sztuki. Rzeźby Barlacha mają szczególny efekt, ponieważ dążą do ekstremalnego doświadczenia granic i ich przedstawienia. Są to dzieła o wielowarstwowym znaczeniu, w których artysta na pierwszy plan wysunął istotę człowieka oraz to, co stoi ponad nim samym i światem.
Intencja Barlacha jest głęboko zakorzeniona w jego wnętrzu. Ukształtowany przez wojnę i trudne warunki życia, doświadcza zarówno cierpienia, jak i szczęścia. W centrum jego twórczości zawsze znajduje się człowiek: Ecce homo.
„Nie pragnę niczego więcej, jak tylko być artystą, najlepiej jak potrafię. Wierzę, że to, czego nie da się wyrazić poprzez dzieło, może przejść w posiadanie innego poprzez formy. Moja radość i impuls twórczy nieustannie krążą wokół problemów sensu życia i innych wielkich gór w sferze duchowej”. (Ernst Barlach)
W 1925 roku Ernst Barlach został honorowym członkiem Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. W 1933 roku został mianowany kawalerem klasy pokoju orderu „Pour le Mérite”. W 1937 roku narodowi socjaliści usunęli jego dzieła z publicznych kolekcji i przestrzeni, nazywając je „sztuką zdegenerowaną”. 24 października 1938 roku Ernst Barlach zmarł w Rostocku.
Obecnie dzieła Ernsta Barlacha stanowią integralną część wiodących muzeów i kolekcji, a jeśli są dostępne, osiągają rekordowe ceny na aukcjach.
„Śpiewający człowiek” stał się najbardziej znaną rzeźbą Ernsta Barlacha, ikoną modernizmu. Zdobi ilustrowane książki i plakaty na całym świecie, a oryginalna edycja jest stałym elementem kolekcji największych muzeów świata, w tym Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Ruch artystyczny, który zastąpił impresjonizm na początku XX wieku.
Ekspresjonizm to niemiecka forma rewolucji artystycznej w malarstwie, grafice i rzeźbie, której prekursorami byli Paul Cézanne, Vincent van Gogh i Paul Gauguin pod koniec XIX wieku. Ekspresjoniści starali się dotrzeć do podstawowych elementów malarstwa. Używając żywych, nieprzerwanych kolorów na dużych obszarach, podkreślając linie i dążąc do sugestywnej ekspresji, walczyli z artystycznym gustem ustanowionym przez burżuazję.
Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu byli założyciele "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller i Franz Marc, August Macke i inni.
Mistrzami wiedeńskiego ekspresjonizmu są Egon Schiele i Oskar Kokoschka. Wśród rzeźbiarzy najbardziej znany jest Ernst Barlach.
Fowizm jest francuską formą ekspresjonizmu.
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.