Rzeźba "Zamarzająca dziewczyna" (1916), redukcja w brązie
Rzeźba "Zamarzająca dziewczyna" (1916), redukcja w brązie
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 980 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | znakowana | certyfikat | z brązu | cyzelowana | polerowana | patynowana | redukcja | wymiary ok. 32,5 x 9 x 8 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 3,1 kg
Wideo
Szczegółowy opis
Rzeźba "Zamarzająca dziewczyna" (1916), redukcja w brązie
"Rzeźba Ernsta Barlacha wyznacza początek decydującej zmiany w jego twórczości, którą artysta nieustannie udoskonalał i utrzymywał aż do śmierci w 1938 roku. Po krótkiej służbie żołnierskiej w latach 1915/16 Barlach doznał traumy i zaczął poszukiwać orientacji religijnej. Tematy wojny i bitwy krążyły i fermentowały w jego świadomości. Jego ekspresyjne postacie stawały się jednak coraz bardziej zamknięte. Wszystkie ornamenty i dekoracje zostały usunięte. Rzeźbiarskie akcenty zostały ograniczone do tego, co najważniejsze. Częściowo żywe linie odzieży, jak widać w "Wózku" z 1912 roku, służyły wyrażeniu wewnętrznych uczuć, nawet w przedstawieniu twarzy i dłoni. Rzeźba stała się nośnikiem świadomości, przekonującej mocy i siły.
"Zamarzająca dziewczyna" jest wybitnym przykładem nowego, fascynującego stylu. Postać wyrasta z prawie kwadratowego cokołu, nieruchomo, jak kolumna, w rzeźbiarskich rytmach. Pod ciężką tkaniną ocieplającego płaszcza dłonie trzymają twarz za policzki, tuląc ją jak klejnot. Maska twarzy ukazuje usta, nos, oczy i brwi, ale wydaje się zamknięta, wsłuchana do wewnątrz. Wydaje się, że za zamkniętymi oczami słyszy wstrząsy w maszynerii ludzkiej egzystencji na Ziemi. Ten szok sprawia, że zamarza. Jej serce robi się zimne, gdy myśli o milionach ludzi pożartych i jeszcze pożartych przez wojnę i rewolucję. Z temperaturami poniżej zera można potencjalnie walczyć za pomocą ogrzewania, ruchu i ciepłej odzieży, jeśli się ją posiada. Ale trudno jest znaleźć lekarstwo na zimne serce, które zamarza z powodu wojny, samotności i ignorancji. Postawa dziewczyny w pracy Barlacha odzwierciedla pauzę, kontemplację i introspekcję, a artysta jest całkowicie z ludźmi, z ich radościami, ale także z ich bólem i strachem. W swojej pracy artystycznej Barlach wypełnia swoją misję humanitarną, zapewniając siłę i ukojenie poprzez namacalną gęstość i obecność swoich dzieł. Cała jego twórczość charakteryzuje się jasnością i zachętą. Każda praca oferuje decydujący moment refleksji i samoświadomości". (Dr Friedhelm Häring, były dyrektor i kurator muzeum) Rzeźba z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie cyzelowana, polerowana i patynowana. Uformowana z oryginału i zmniejszona w rozmiarze (redukcja). Limitowana edycja 980 egzemplarzy, numerowanych i z podpisem "E. Barlach" zaczerpniętym z oryginału, a także znakiem odlewni i ars mundi. Z numerowanym certyfikatem autentyczności i ograniczeniem. Wymiary ok. 32,5 x 9 x 8 cm (wys./szer./wys.). Waga ok. 3,1 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
O Ernst Barlach
1870-1938, rzeźbiarz, pisarz i rysownik
Ernst Barlach urodził się 2 stycznia 1870 roku w Wedel w Niemczech, a zmarł 24 października 1938 roku w Rostocku w Niemczech. Zajmuje wyjątkową pozycję w niemieckim ekspresjonizmie. Jako grafik, rysownik, pisarz, a przede wszystkim rzeźbiarz, Barlach stworzył kamienie milowe w historii sztuki. Rzeźby Barlacha mają szczególny efekt, ponieważ dążą do ekstremalnego doświadczenia granic i ich przedstawienia. Są to dzieła o wielowarstwowym znaczeniu, w których artysta na pierwszy plan wysunął istotę człowieka oraz to, co stoi ponad nim samym i światem.
Intencja Barlacha jest głęboko zakorzeniona w jego wnętrzu. Ukształtowany przez wojnę i trudne warunki życia, doświadcza zarówno cierpienia, jak i szczęścia. W centrum jego twórczości zawsze znajduje się człowiek: Ecce homo.
„Nie pragnę niczego więcej, jak tylko być artystą, najlepiej jak potrafię. Wierzę, że to, czego nie da się wyrazić poprzez dzieło, może przejść w posiadanie innego poprzez formy. Moja radość i impuls twórczy nieustannie krążą wokół problemów sensu życia i innych wielkich gór w sferze duchowej”. (Ernst Barlach)
W 1925 roku Ernst Barlach został honorowym członkiem Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. W 1933 roku został mianowany kawalerem klasy pokoju orderu „Pour le Mérite”. W 1937 roku narodowi socjaliści usunęli jego dzieła z publicznych kolekcji i przestrzeni, nazywając je „sztuką zdegenerowaną”. 24 października 1938 roku Ernst Barlach zmarł w Rostocku.
Obecnie dzieła Ernsta Barlacha stanowią integralną część wiodących muzeów i kolekcji, a jeśli są dostępne, osiągają rekordowe ceny na aukcjach.
„Śpiewający człowiek” stał się najbardziej znaną rzeźbą Ernsta Barlacha, ikoną modernizmu. Zdobi ilustrowane książki i plakaty na całym świecie, a oryginalna edycja jest stałym elementem kolekcji największych muzeów świata, w tym Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.