Rzeźba "Drzewo życia", wersja z brązu
Rzeźba "Drzewo życia", wersja z brązu
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 299 kopii | numerowana | sygnowana | edycja w brązie | patynowana | polerowana | rozmiar 30 x 42 x 11 cm (w/h/d) | waga 7.4 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Drzewo życia", wersja z brązu
"Drzewo życia" autorstwa Fuchsa i Askew To właśnie prośba skierowana do Ernsta Fuchsa zainicjowała powstanie "Drzewa życia". Pierwotnie rzeźba miała służyć jako nagroda dla ludzi na całym świecie, którzy zasłużyli się dla ochrony obszarów leśnych. Kiedy Fuchs stworzył pierwsze szkice, klient wycofał swoje zamówienie. Fuchs postanowił jednak dokończyć dzieło i poprosił Askew o wsparcie przy jego realizacji. Ze względu na wiele wspólnych pomysłów, które wpłynęły na rzeźbę podczas jej realizacji, produkt końcowy został uznany za wspólne dzieło obu artystów. "Drzewo życia" łączy w sobie idee ekologiczne z motywami mitologiczno-fantastycznymi, które są tak typowe dla obu artystów. Archetypiczny symbol płodności i pełni życia pojawił się już w starożytnej sztuce orientalnej i można go znaleźć w całej historii sztuki starożytności. Nawet w sztuce indyjskiej jest to często pojawiający się motyw. Jako symbol celebrujący życie (a w chrześcijańskiej interpretacji od średniowiecza także zmartwychwstanie), fascynował artystów wszystkich czasów - także współczesnych, pomyślmy o słynnej realizacji Klimta we Fryzie Stocleta.
Fuchs i Askew pozostają figuratywnie konkretni w swoim Drzewie Życia: kobiecy tors wyrasta z pnia jako symbol macierzyńskiego, życiodajnego i jest otoczony dookoła bogatymi liśćmi. ars mundi Exclusive Edition w trzech wersjach: Wersja wykonana ze szlachetnego brązu, odlana w procesie traconego wosku, patynowana na antyczną zieleń i częściowo polerowana. Limitowana światowa edycja 299 egzemplarzy, numerowanych i podpisanych. Wymiary 30 x 42 x 11 cm (w/h/d). Waga 7,4 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Ernst Fuchs
1930–2015
Ernst Fuchs, urodzony w Wiedniu w 1930 roku, już w latach 1946–1947, jeszcze podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, prezentował swoje prace publiczności wraz z innymi młodymi artystami. Był jednym ze współzałożycieli wiedeńskiej szkoły realizmu fantastycznego.
Ten nurt artystyczny powstał w Wiedniu około 1945 roku i celowo odgraniczał się od sztuki abstrakcyjnej. W swoich dziełach artyści nawiązywali do francuskiego surrealizmu, doświadczeń Nowej Obiektywności i malarstwa metafizycznego, a także do elementów fantastycznych w przedwojennej sztuce wiedeńskiej. Twórczość Ernsta Fuchsa wywarła decydujący wpływ na nasze rozumienie sztuki XX wieku.
Motywy te to złożone alegorie przedstawiające ludzkie cierpienia na pograniczu życia i śmierci. Dominują tu przedstawienia biblijne i mitologiczne. Motywy ze Starego i Nowego Testamentu są celowo enigmatyczne i wizjonerskie w swojej ekspresji. Zagadki te mają przynieść wiedzę i rozwiązanie zarówno widzowi, jak i samemu artyście.
Jego zaangażowanie w różnorodne tradycje artystyczne doprowadziło go do historyzmu. Mieszał style, niekiedy w sposób polemiczny. W swojej pierwszej książce „Architectura Caelestis: Obrazy ukrytej doskonałości stylów”, opublikowanej po raz pierwszy w 1964 roku, przedstawił swoją koncepcję artystyczną.
Pełne wyobraźni obrazowe wynalazki, często zniekształcone przez elementy surrealistyczne, przywołują coś mistycznego, a często także erotycznego. Cała twórczość Fuchsa jest nieustannie przesiąknięta motywami biblijnymi. Wszystkie one osiągają kulminację w wyjątkowej książce – Biblii Ernsta Fuchsa.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.