Obraz "Davos w zimie" (1923), wersja oprawiona w srebrne ramy
Obraz "Davos w zimie" (1923), wersja oprawiona w srebrne ramy
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 980 egzemplarzy | certyfikat | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 51 x 63 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Davos w zimie" (1923), wersja oprawiona w srebrne ramy
Kirchner, który mieszkał w Davos od 1918 roku, uczynił krajobraz głównym tematem swoich prac. Ekspresyjnie uchwycił świetliste niebieskie, fioletowe i różowe odcienie tych imponujących śnieżnych krajobrazów powstałych w wyniku zmieniającego się światła dziennego.
Oryginał: 1923, olej na płótnie, 121 x 150 cm (wys./szer./wys.), Kunstmuseum, Bazylea.
Wysokiej jakości edycja Fine Art Giclée na płótnie artysty, naciągnięta na blejtram. Limitowana edycja 980 egzemplarzy z certyfikatem na odwrocie. Oprawiony w wysokiej jakości ramę z litego drewna w kolorze srebrnym. Rozmiar 51 x 63 cm (wys./szer.). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: Oprawione 1
Bild und Rahmen mit hoher Qualität, Erwartungen erfüllt!
Leider wurde an die Besteller- und nicht an die Lieferadresse geliefert, Fehler wohl bei DHL.
O Ernst Ludwig Kirchner
1880–1938
Ernst Ludwig Kirchner był jednym z założycieli grupy artystycznej „Die Brücke” (Most) oraz jednym z najważniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu. Jego dorobek obejmuje około 30 000 obrazów, rysunków, szkiców i rzeźb.
Kiedy strach człowieka staje się zbyt wielki, a sens życia jest nie tylko zagrożony, ale wręcz odebrany, często widzi się tylko jedno wyjście: dobrowolną śmierć. Tak właśnie stało się w przypadku Ernsta Ludwiga Kirchnera, który 15 czerwca 1938 roku odebrał sobie życie strzałem z pistoletu na górskiej halce nad Davos. Wcześniej jednak, w obawie przed inwazją wojsk niemieckich, zniszczył swoje klocki drzeworytnicze oraz znaczną część swoich rzeźb.
Kirchner urodził się 6 maja 1880 roku w Aschaffenburgu w Niemczech, ale 13 października 1918 roku przeniósł się do Szwajcarii. Po kilku pobytach w sanatoriach w Niemczech z powodu ciężkiej depresji i nadużywania narkotyków jego przyjaciele skierowali go do lekarza Ludwiga Spenglera w Davos.
Pierwsza wojna światowa, do której Kirchner zgłosił się na ochotnika, wywołała u niego lęk. Jego „Autoportret jako żołnierz” z 1915 roku był świadectwem jego wewnętrznego stanu umysłu.
Kirchner był malarzem, który zawsze przedstawiał swoje najbliższe otoczenie w technice olejnej, drzeworytu, akwaforty, a także rzeźby. Dlatego też jego twórczość dzieli się na kilka faz. Jako współzałożyciel grupy artystycznej „Die Brücke” w 1905 roku reprezentował bardzo barwny i ekspresyjny styl malarski, którego tematykę stanowiły głównie tzw. „aktów kwadransowych”, a także sceny miejskie z Drezna i Berlina. Wraz z „odkryciem” malarstwa plenerowego akty przeniosły się z pracowni na świeże powietrze – w 1904 roku nad jeziora w Moritzburgu, a od 1908 roku na wyspę Fehmarn.
Po rozwiązaniu grupy „Die Brücke” w 1913 roku Kirchner wybrał berlińskie sceny uliczne jako nowy motyw, przedstawiając środowisko kokotek za pomocą mocnych pociągnięć pędzla i czarnych konturów. Przez długi czas krytyczne spojrzenie na marginesowe grupy społeczne zastąpiło jego rajskie pejzaże.
Dopiero po powrocie do Szwajcarii odnalazł wewnętrzny spokój i równowagę. Jego szwajcarskie obrazy z lat 20. XX wieku urzekają harmoniami kolorystycznymi i płynnymi formami.
Oprócz malarstwa i grafiki artysta, który mieszkał w alpejskiej chatce, poświęcił się również rzeźbie. Jednak dojście do władzy narodowych socjalistów i uznanie 639 jego dzieł za „sztukę zdegenerowaną” ponownie podsyciło lęki wrażliwego artysty i doprowadziło go do tragedii.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Ruch artystyczny, który zastąpił impresjonizm na początku XX wieku.
Ekspresjonizm to niemiecka forma rewolucji artystycznej w malarstwie, grafice i rzeźbie, której prekursorami byli Paul Cézanne, Vincent van Gogh i Paul Gauguin pod koniec XIX wieku. Ekspresjoniści starali się dotrzeć do podstawowych elementów malarstwa. Używając żywych, nieprzerwanych kolorów na dużych obszarach, podkreślając linie i dążąc do sugestywnej ekspresji, walczyli z artystycznym gustem ustanowionym przez burżuazję.
Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu byli założyciele "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller i Franz Marc, August Macke i inni.
Mistrzami wiedeńskiego ekspresjonizmu są Egon Schiele i Oskar Kokoschka. Wśród rzeźbiarzy najbardziej znany jest Ernst Barlach.
Fowizm jest francuską formą ekspresjonizmu.
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.