Obraz "Loża na balkonie Eldorado" (1911) (Unikat)
Obraz "Loża na balkonie Eldorado" (1911) (Unikat)
Szybkie informacje
unikatowa praca | ołówek na papierze | oprawiona | rozmiar 40 x 44 cm
Szczegółowy opis
Obraz "Loża na balkonie Eldorado" (1911) (Unikat)
Ernst Ludwig Kirchner konsekwentnie poszukiwał bezpośredniego, nerwowo pulsującego wyrazu współczesnego życia. Rysunek "Box on the Balcony of the Eldorado" z 1911 roku jest uderzającym świadectwem tych poszukiwań - spontaniczny, niemal ulotny szkic ołówkiem, ale pełen elektrycznego napięcia.
Stworzony jako studium przygotowawcze do drzeworytu "Eldorado", arkusz zapewnia wgląd w proces pracy Kirchnera i jego spojrzenie na miejskie życie nocne Berlina. Rytmiczne linie są szybko rysowane, tworząc fragmentaryczną strukturę przestrzenną, w której łączą się postacie i architektura. Loża na balkonie legendarnego klubu nocnego "Eldorado" jawi się jako kołyszący się punkt widokowy - i jednocześnie scena dla społecznego występu.
Rysunek jest typowy dla wczesnych prac Kirchnera: przedstawia wibrujące napięcie między jednostką a metropolią, między erotyzmem, maskaradą i społeczną interakcją. Szkic nie jest jedynie studium przygotowawczym - tchnie już ekspresyjnym duchem życia, który przenika berlińskie lata Kirchnera i głęboko kształtuje jego twórczość.
Ołówek na papierze, 1911. Szczegółowy szkic do drzeworytu "Eldorado". Catalogue raisonné Dube H 189 II. Rozmiar motywu/arkusza 15,5 x 20,7 cm. Rozmiar w ramie 40 x 44 cm, jak pokazano.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Ernst Ludwig Kirchner
1880–1938
Ernst Ludwig Kirchner był jednym z założycieli grupy artystycznej „Die Brücke” (Most) oraz jednym z najważniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu. Jego dorobek obejmuje około 30 000 obrazów, rysunków, szkiców i rzeźb.
Kiedy strach człowieka staje się zbyt wielki, a sens życia jest nie tylko zagrożony, ale wręcz odebrany, często widzi się tylko jedno wyjście: dobrowolną śmierć. Tak właśnie stało się w przypadku Ernsta Ludwiga Kirchnera, który 15 czerwca 1938 roku odebrał sobie życie strzałem z pistoletu na górskiej halce nad Davos. Wcześniej jednak, w obawie przed inwazją wojsk niemieckich, zniszczył swoje klocki drzeworytnicze oraz znaczną część swoich rzeźb.
Kirchner urodził się 6 maja 1880 roku w Aschaffenburgu w Niemczech, ale 13 października 1918 roku przeniósł się do Szwajcarii. Po kilku pobytach w sanatoriach w Niemczech z powodu ciężkiej depresji i nadużywania narkotyków jego przyjaciele skierowali go do lekarza Ludwiga Spenglera w Davos.
Pierwsza wojna światowa, do której Kirchner zgłosił się na ochotnika, wywołała u niego lęk. Jego „Autoportret jako żołnierz” z 1915 roku był świadectwem jego wewnętrznego stanu umysłu.
Kirchner był malarzem, który zawsze przedstawiał swoje najbliższe otoczenie w technice olejnej, drzeworytu, akwaforty, a także rzeźby. Dlatego też jego twórczość dzieli się na kilka faz. Jako współzałożyciel grupy artystycznej „Die Brücke” w 1905 roku reprezentował bardzo barwny i ekspresyjny styl malarski, którego tematykę stanowiły głównie tzw. „aktów kwadransowych”, a także sceny miejskie z Drezna i Berlina. Wraz z „odkryciem” malarstwa plenerowego akty przeniosły się z pracowni na świeże powietrze – w 1904 roku nad jeziora w Moritzburgu, a od 1908 roku na wyspę Fehmarn.
Po rozwiązaniu grupy „Die Brücke” w 1913 roku Kirchner wybrał berlińskie sceny uliczne jako nowy motyw, przedstawiając środowisko kokotek za pomocą mocnych pociągnięć pędzla i czarnych konturów. Przez długi czas krytyczne spojrzenie na marginesowe grupy społeczne zastąpiło jego rajskie pejzaże.
Dopiero po powrocie do Szwajcarii odnalazł wewnętrzny spokój i równowagę. Jego szwajcarskie obrazy z lat 20. XX wieku urzekają harmoniami kolorystycznymi i płynnymi formami.
Oprócz malarstwa i grafiki artysta, który mieszkał w alpejskiej chatce, poświęcił się również rzeźbie. Jednak dojście do władzy narodowych socjalistów i uznanie 639 jego dzieł za „sztukę zdegenerowaną” ponownie podsyciło lęki wrażliwego artysty i doprowadziło go do tragedii.
Przedstawienie typowych scen z życia codziennego w malarstwie, z rozróżnieniem na gatunki wiejskie, mieszczańskie i dworskie.
Gatunek ten osiągnął swój szczyt i ogromną popularność w holenderskim malarstwie XVII wieku. W XVIII wieku, zwłaszcza we Francji, dominowało malarstwo dworskie i szarmanckie, podczas gdy w Niemczech rozwinął się bardziej mieszczański charakter.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.