Obraz "Kocie oko" (2018) (Utwór unikatowy)
Obraz "Kocie oko" (2018) (Utwór unikatowy)
Szybkie informacje
unikalny egzemplarz | sygnowany | wydruk węglowy na metalicznym płótnie | oprawiony | rozmiar 143 x 103 cm
Szczegółowy opis
Obraz "Kocie oko" (2018) (Utwór unikatowy)
Wydruk węglowy na metalicznym płótnie Hahnemühle, 2018. Zdjęcie z edycji #CANDYCARS Bubble Edition. Podpisane na odwrocie. Rozmiar 140 x 100 cm. Rozmiar w ramie 143 x 103 cm, jak pokazano.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Eva Gieselberg
Eva Gieselberg (ur. w 1978 r.) z Hamburga jest pasjonatką starych samochodów i sama posiada zabytkowy samochód. Jej prace w naturalny sposób odzwierciedlają to hobby – fascynuje ją estetyka, kształty i kolory.
Łączy w nich oszczędny minimalizm z elementami pop-artu, skupiając się na swojej wielkiej pasji.
Gieselberg rozpoczęła swoją karierę od praktyki zawodowej jako projektantka mediów. Po odbyciu stażu dziennikarskiego w branży motoryzacyjnej Gieselberg zdecydowała się studiować komunikację społeczną i od tego czasu pracuje w Hamburgu i Ravensburgu jako pełna pasji dziennikarka i kreatywna osoba.
Proces tworzenia obrazów poprzez działanie światła, który stał się powszechnie znany w 1839 roku. Fotografia szybko stała się podstawą rozwijającego się przemysłu obrazowego, który zepchnął na bok ręcznie produkowane zdjęcia, obrazy i rysunki.
Malarstwo awangardowe przyjęło elementy formy fotograficznej, aby przywrócić obrazowi należne mu znaczenie. W latach 20. wielu awangardowych malarzy poświęciło się fotografii. Dzięki swoim zdjęciom i fotomontażom, zwanym "rayographs", amerykański malarz Man Ray opracował nowe środki wyrazu w sztuce nowoczesnej.
Pop-art lat 60. urozmaicił i wyalienował fotografię publiczną za pomocą środków technicznych. Amerykański artysta pop Andy Warhol (1928-1987) jest najbardziej znanym mistrzem tego ruchu artystycznego ze swoimi obrazami i seriami obrazów stworzonymi w ten sposób.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.