Rzeźba "Latająca sowa", brąz
Rzeźba "Latająca sowa", brąz
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 99 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | znakowana | certyfikat | brąz + kamień | cyzelowana | polerowana | patynowana | całkowity rozmiar ok. 38 x 40,5 x 22,5 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 10,6 kg
Wideo
Szczegółowy opis
Rzeźba "Latająca sowa", brąz
Holenderski artysta Evert den Hartog jest mistrzem momentów. Na wiele sposobów, ponieważ den Hartog wyrobił sobie markę na międzynarodowej scenie artystycznej w ciągu ostatnich dziesięcioleci, zarówno jako fotograf, jak i rzeźbiarz. Nie ma znaczenia, czy rejestruje rzeczywistość za pomocą aparatu fotograficznego, czy też tworzy ją za pomocą narzędzi rzeźbiarskich, często używając gołych rąk. Podejście jest takie samo. Rezultatem są skomponowane dzieła sztuki, które przypominają "zamrożone chwile" ("Frozen Moments" to także tytuł monografii o den Hartogu) i od dawna urzekają kolekcjonerów i muzea. Aby to zrozumieć, wystarczy spojrzeć na jego "Latającą sowę", którą najlepiej opisać jako łańcuch (pozornych) paradoksów: Dzieło jest na wskroś naturalnym przedstawieniem, a jednocześnie lustrzanie symetryczną abstrakcją. Rzeźba wykonana z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie cyzelowana, polerowana i patynowana. Limitowana edycja 99 egzemplarzy, numerowanych, podpisanych i oznaczonych pieczęcią odlewni i ars mundi. Z numerowanym certyfikatem autentyczności i ograniczeniem. Wymiary z cokołem ok. 38 x 40,5 x 22,5 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 10,6 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
O Evert den Hartog
Evert den Hartog, urodzony w 1949 roku w Groot-Ammers w Holandii, kształcił się artystycznie w Akademii Sztuk Pięknych w Rotterdamie w latach 1971–1976. Początkowo tworzył głównie rzeźby ceramiczne, aż na początku lat 80. odkrył swoją pasję do brązu.
Tematyka jego prac czerpie przede wszystkim ze świata zwierząt, którego różnorodne motywy mają swoje korzenie w starożytnej mitologii. Evert den Hartog przedstawia stworzenia ze świata zwierząt w pozycjach, które wydają się być nieważkie i lekkie. Holenderski rzeźbiarz postawił sobie za cel połączenie nieważkości z ziemskością.
Wszystkie jego prace emanują ogromną radością życia i dynamizmem. Z obiektów promieniuje charakterystyczne holenderskie poczucie humoru, nadające rzeźbom nieoczekiwaną lekkość.
Den Hartog nie tylko zajmuje się rzeźbiarstwem, ale jest również uznanym fotografem. Podobnie jak w przypadku rzeźbiarstwa, jego ulubioną (choć nie jedyną) pasją są zwierzęta. Doskonale wie, jak uchwycić idealny moment. Jednak jego rzeźby zwierząt nie są bynajmniej realistyczne, tak jak fotografia. Zamiast tego w swoich rzeźbach dopracowuje kształt i formę motywów w taki sposób, że nigdy nie oddala się zbytnio od prawdziwego wzoru, ale jednocześnie nadaje im dodatkowy poziom interpretacji. Może to być moment napięcia, który doskonale „zamraża” (stąd tytuł publikacji poświęconej jego twórczości – „Frozen Moments”), ale lubi też dodawać do swoich rzeźb zwierząt element zabawy.
W wielu holenderskich miastach, takich jak Haga i Rotterdam, jego rzeźby z brązu można znaleźć w parkach i miejscach publicznych. W holenderskich i niemieckich galeriach artysta prezentuje swoje bogate dorobek szerokiej publiczności. Rzeźby z brązu można również znaleźć daleko od jego domu, np. w Dallas, Dżakarcie i Kobe w Japonii.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.