Obraz "Naga Maja" (1797-1800), oprawiony w ramę
Obraz "Naga Maja" (1797-1800), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
limitowany, 499 egzemplarzy | numerowany certyfikat | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 45 x 80 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Naga Maja" (1797-1800), oprawiony w ramę
Goya zerwał z konwencjonalnym malarstwem portretowym i scharakteryzował portretowanych z bezlitosną szczerością. Skandaliczny obraz "Nagiej Mai" jest postrzegany jako pierwsze przedstawienie włosów łonowych w sztuce zachodniej.
Oryginał: Museo del Prado, Madryt.
Aby uzyskać doskonałą, autentyczną reprodukcję przy użyciu procesu Fine Art Giclée, obraz został przeniesiony bezpośrednio na płótno artysty i zamontowany na drewnianej ramie blejtramowej jak oryginalny obraz olejny. W ręcznie wykonanej ramie muzealnej z prawdziwego drewna. Limitowana edycja 499 egzemplarzy z numerowanym certyfikatem na odwrocie. Rozmiar 45 x 80 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Termin używany do opisania sztuki XVII wieku. Styl barokowy, który powstał w Rzymie około 1600 roku, szybko rozprzestrzenił się w sztukach wizualnych, literaturze i muzyce niemal w całej Europie, utrzymując się w sztukach wizualnych do 1770 roku. Ostatnią fazę tego stylu charakteryzuje rokoko.
Charakterystyczne cechy to: pulsujący ruch wszystkich form, zniesienie granic między architekturą, malarstwem i rzeźbą, co doprowadziło do powstania typowego „Gesamtkunstwerk” („dzieła sztuki totalnej”), a przede wszystkim celowe wykorzystanie światła, które stało się ważnym elementem artystycznym. Podporządkowanie poszczególnych części całości spowodowało powstanie jednolitej, ale dynamicznej przestrzeni, co w pełni wyraża się w wspaniałych budynkach tego okresu.
Sztuka barokowa, z jej zamiłowaniem do wielkości, przepychu i pędzącej obfitości, wyraźnie odzwierciedla pragnienie reprezentacji, które było przedmiotem zainteresowania świeckich i kościelnych, zwłaszcza katolickich mecenasów wzmocnionych przez kontrreformację. W malarstwie cechy charakterystyczne baroku przejawiają się w malarstwie ołtarzowym i sufitowym, scenach historycznych i portretach.
Typowymi przedstawicielami tego nurtu są tacy artyści, jak Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, a także Gian Lorenzo Bernini w dziedzinie rzeźby.
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.