Rzeźba "Równowaga", brąz
Rzeźba "Równowaga", brąz
Szybkie informacje
limitowany, 75 egzemplarzy | numerowany | podpisany | certyfikat | brąz + drewno | patynowany | rozmiar 54 x 28 x 47,5 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 6 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Równowaga", brąz
Belg Freddy De Waele od dawna zajmuje się projektowaniem figuratywnym. Jego ekspresyjne rzeźby często wydają się dziecinne, lekkie i zabawne.
Rzeźba z brązu, patynowana, odlewana ręcznie metodą traconego wosku. Wraz z dębowym cokołem. Limitowana edycja 75 egzemplarzy, numerowana i podpisana, z certyfikatem. Wymiary rzeźby 54 x 28 x 47,5 cm (wys./szer./gł.). Wymiary cokołu 3,5 x 18 x 18 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 6 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Freddy de Waele
Belgijski projektant Freddy De Waele przez czterdzieści lat uczył rzemiosła cukierniczego i czekoladniczego w szkole hotelarskiej „Ter Groene Poorte” w Brugii. Aby doskonalić swoje czekoladowe dzieła, studiował następnie rzeźbę i rysunek przez dziewięć lat w Akademii Sztuk Pięknych w Brugii. Z biegiem lat zdał sobie sprawę, że rzeźbienie w czekoladzie ma swoje ograniczenia, i zaczął poszukiwać nowego materiału. Idealnym materiałem dla jego projektów okazał się brąz. Jego ekspresyjne rzeźby często charakteryzują się dziecięcą, lekką i figlarną atmosferą.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.