Miska "Magiczny ogród", mała niebieska wersja
Miska "Magiczny ogród", mała niebieska wersja
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | porcelana | pallad i złoto | niebieski | mała wersja | wymiary 8 x 17 x 14,5 cm (wys./szer./gł.)
Szczegółowy opis
Miska "Magiczny ogród", mała niebieska wersja
Na niechęć Hundertwassera do geometrycznej linii prostej wpłynął przede wszystkim jego pogląd na naturę. W końcu nie występuje ona w przyrodzie, a Hundertwasser uważał, że nowoczesne miasta, charakteryzujące się systemem siatki i sterylnymi liniami prostymi, są praktycznie zagrożeniem. Już w 1958 roku, w manifeście przeciwko racjonalizmowi w architekturze, zażądał zmiany sposobu myślenia - a później wdrożył swoje pomysły w budynkach. Czyniąc to, pod wieloma względami znacznie wyprzedził swoje czasy. Kiedy architekci myślą dziś o mieście jutra, tematy takie jak zazielenianie dachów, a nawet zalesianie dachów (a nawet miejskie ogrodnictwo kuchenne) są w centrum uwagi. Hundertwasser wdrażał takie rozwiązania już w latach 80-tych. Chciał przywrócić miastu jego naturalne, nieregularne, a nawet "magiczne" cechy.
"Magiczny ogród" należy do tej kategorii. Misa nawiązuje do motywu, który artysta stworzył w swoim obrazie "The Three Houses of Atlantis" (1963): Ziemskie domy wbudowane w zbocze wzgórza, które przypominały mu "przedpotopowy czas, kiedy świat był minojsko-etruski, kolorowy i radosny". Życie pośród magii, którą może nam zaoferować tylko natura i ogród.
Wysokiej jakości misa w 17 punktowych kolorach, wypalana 3 razy w temperaturze 1200 stopni Celsjusza. Z palladem i złotem. Wykonane w uprzywilejowanej fabryce porcelany Tettau. Wymiary 8 x 17 x 14,5 cm (wys./szer./gł.), waga 0,3 kg. Obiekt porcelanowy w kolorze niebieskim. ars mundi Exclusive Edition. Copyright 2013 NAMIDA AG, CH Prezentowane dzieła sztuki są chronione prawem autorskim. W szczególności zabronione jest kopiowanie, edytowanie, drukowanie lub publikowanie tych ilustracji. Naruszenia będą ścigane zgodnie z prawem cywilnym i karnym.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Ten obiekt jest częścią następujących zestawów
Opinie klientów
O Friedensreich Hundertwasser
1928-2000
Hundertwasser jest jednym z najbardziej znanych artystów naszych czasów na arenie międzynarodowej. Jego światowa renoma ugruntowała się już w latach 60. XX wieku. Następnie nastąpiła burzliwa i poruszająca kariera. Jego aura i siła były owocem jego malarstwa i wszechstronnej działalności.
Demonstracje, przemówienia i happeningi, akcje, wkład w ekologię, zaangażowanie na rzecz życia w harmonii z naturą, manifesty na rzecz natury, architektury bardziej przyjaznej człowiekowi i poprawy jakości życia ludzi.
Najemcy drzew, zalesianie dachów, zazielenianie miast, toalety kompostowe, przywracanie wartości społecznych i naturalnych cykli. Ostrzegający przed zanieczyszczeniem środowiska, zagrożeniami związanymi z energią jądrową, niszczeniem przyrody i dziedzictwa naturalnego oraz na rzecz społeczeństwa bezodpadowego.
Od lat 50. Hundertwasser zajmował się architekturą. Z okazji inauguracji Domu Hundertwassera w Wiedniu (1986) powiedział: "Ponownie doświadczamy zwrotu, w którym stare i sztywne wartości w architekturze i urbanistyce są coraz bardziej kwestionowane. Prostolinijność i jednolitość architektury Bauhausu dobiega końca, ponieważ jest ona pozbawiona uczuć, sterylna, zimna, bezduszna, agresywna i pozbawiona emocji. Era absolutnego racjonalizmu dobiega końca. Nowe wartości to podwyższona jakość życia, a nie standard życia. Tęsknota za romantyzmem, indywidualnością, kreatywnością, a zwłaszcza kreatywnością i życiem w harmonii z naturą".
Nasza epoka znalazła w Friedensreichu Hundertwasserze najbardziej imponującego przeciwnika totalitarnego myślenia, niezależnie od tego, czy chodzi o energię jądrową, manipulacje genetyczne, ochronę środowiska czy kształtowanie naszej przestrzeni życiowej. Hundertwasser żył w całkowitej zgodzie ze swoim światopoglądem i w opozycji do sprzeczności społeczeństwa postindustrialnego. Znaczenie Hundertwassera polega na jego sztuce, która tworzy piękno: przesłanie naturalnej harmonii, pokoju, radości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Produkt ceramiczny wykonany z kaolinu, kwarcu i skalenia.
Porcelana jest formowana przez toczenie lub prasowanie, a obiekty figuratywne są odlewane. Złożone obiekty muszą być odlewane w oddzielnych etapach i sekcjach, a następnie „montowane”. Po formowaniu elementy są suszone i poddawane wstępnemu wypalaniu w temperaturze około 900°C. Następnie nakładana jest glazura i wypalana w temperaturze od 1240°C do 1445°C. W renomowanych manufakturach porcelana jest malowana ręcznie, a każdy kolor jest wypalany indywidualnie w ściśle określonych tolerancjach temperaturowych.
Porcelana została wynaleziona w Chinach i rozpowszechniła się w Europie od XVI wieku. Pierwsza europejska fabryka porcelany została założona w Miśni w Niemczech w 1710 roku.
Inne znane europejskie fabryki porcelany to Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen, Worcester. Każda z fabryk oznacza swoje produkty osobistymi pieczęciami porcelanowymi, aby wskazać ich pochodzenie.