"Świecznik kolumnowy I"
"Świecznik kolumnowy I"
Szybkie informacje
porcelana | ręcznie wykonana | ręcznie malowana | częściowo pozłacana | rozmiar ok. 22 x 8 cm (wys. x śr.) | poszczególne segmenty: rozmiary od 5,6 cm do 10,6 cm (wys.)
Szczegółowy opis
"Świecznik kolumnowy I"
W filozofii architektonicznej Hundertwassera kolumny pełnią nie tylko funkcję wsparcia. Te wybitne elementy stylistyczne jego architektury są jak drzewa, które wyrosły z ziemi. Mają indywidualny charakter i tożsamość. Kolumny Hundertwassera są podobne, ale żadna nie jest taka sama. "Kolumnowy świecznik" Hundertwassera został stworzony w oparciu o to zrozumienie. Promieniują ciepłem i harmonią, która urzeka widza. "Kolumnowy świecznik" składa się z trzech segmentów, które mogą być łączone lub używane jako pojedyncze świeczniki. Można ich używać ze świecami, z podgrzewaczami lub bez nich - jako samodzielne obiekty artystyczne. Różnorodność kształtów i kolorów "Column Candleholder" zachęca do ciągłej zmiany "dzieła". W ten sposób kolekcjoner sam staje się architektem w świecie Hundertwassera. "Column Candleholder" składa się z trzech segmentów: Rozmiar około 22 x 8 cm (h x Ø). Poszczególne segmenty: rozmiary od 5,6 cm do 10,6 cm (h). Wyprodukowany w "Königlich privilegierten Porzellanmanufaktur Tettau". Ręcznie malowane farbami punktowymi Hundertwasser. Wypalany 3 razy w temperaturze 1.200 ° Celsjusza z polerowanym złotem w matowym lub błyszczącym - 24-karatowym. Numer fabryczny: Żyrandol kolumnowy PM V. Copyright 2007 GRUENER JANURA AG, CH Prezentowane dzieła sztuki są chronione prawem autorskim. W szczególności zabronione jest kopiowanie, edytowanie, drukowanie lub publikowanie tych ilustracji. Naruszenia będą ścigane zgodnie z prawem cywilnym i karnym.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Ten obiekt jest częścią następujących zestawów
Opinie klientów
Ein wunderschönes Teil. Die beiden anderen Leuchter werde ich mir sehr wahrscheinlich auch noch leisten. Sie werden einen Ehrenplatz in meiner Wohnung erhalten.
O Friedensreich Hundertwasser
1928-2000
Hundertwasser jest jednym z najbardziej znanych artystów naszych czasów na arenie międzynarodowej. Jego światowa renoma ugruntowała się już w latach 60. XX wieku. Następnie nastąpiła burzliwa i poruszająca kariera. Jego aura i siła były owocem jego malarstwa i wszechstronnej działalności.
Demonstracje, przemówienia i happeningi, akcje, wkład w ekologię, zaangażowanie na rzecz życia w harmonii z naturą, manifesty na rzecz natury, architektury bardziej przyjaznej człowiekowi i poprawy jakości życia ludzi.
Najemcy drzew, zalesianie dachów, zazielenianie miast, toalety kompostowe, przywracanie wartości społecznych i naturalnych cykli. Ostrzegający przed zanieczyszczeniem środowiska, zagrożeniami związanymi z energią jądrową, niszczeniem przyrody i dziedzictwa naturalnego oraz na rzecz społeczeństwa bezodpadowego.
Od lat 50. Hundertwasser zajmował się architekturą. Z okazji inauguracji Domu Hundertwassera w Wiedniu (1986) powiedział: "Ponownie doświadczamy zwrotu, w którym stare i sztywne wartości w architekturze i urbanistyce są coraz bardziej kwestionowane. Prostolinijność i jednolitość architektury Bauhausu dobiega końca, ponieważ jest ona pozbawiona uczuć, sterylna, zimna, bezduszna, agresywna i pozbawiona emocji. Era absolutnego racjonalizmu dobiega końca. Nowe wartości to podwyższona jakość życia, a nie standard życia. Tęsknota za romantyzmem, indywidualnością, kreatywnością, a zwłaszcza kreatywnością i życiem w harmonii z naturą".
Nasza epoka znalazła w Friedensreichu Hundertwasserze najbardziej imponującego przeciwnika totalitarnego myślenia, niezależnie od tego, czy chodzi o energię jądrową, manipulacje genetyczne, ochronę środowiska czy kształtowanie naszej przestrzeni życiowej. Hundertwasser żył w całkowitej zgodzie ze swoim światopoglądem i w opozycji do sprzeczności społeczeństwa postindustrialnego. Znaczenie Hundertwassera polega na jego sztuce, która tworzy piękno: przesłanie naturalnej harmonii, pokoju, radości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Produkt ceramiczny wykonany z kaolinu, kwarcu i skalenia.
Porcelana jest formowana przez toczenie lub prasowanie, a obiekty figuratywne są odlewane. Złożone obiekty muszą być odlewane w oddzielnych etapach i sekcjach, a następnie „montowane”. Po formowaniu elementy są suszone i poddawane wstępnemu wypalaniu w temperaturze około 900°C. Następnie nakładana jest glazura i wypalana w temperaturze od 1240°C do 1445°C. W renomowanych manufakturach porcelana jest malowana ręcznie, a każdy kolor jest wypalany indywidualnie w ściśle określonych tolerancjach temperaturowych.
Porcelana została wynaleziona w Chinach i rozpowszechniła się w Europie od XVI wieku. Pierwsza europejska fabryka porcelany została założona w Miśni w Niemczech w 1710 roku.
Inne znane europejskie fabryki porcelany to Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen, Worcester. Każda z fabryk oznacza swoje produkty osobistymi pieczęciami porcelanowymi, aby wskazać ich pochodzenie.