Rzeźba „Bull Philo”, miniatura z brązu New
Rzeźba „Bull Philo”, miniatura z brązu New
Szybkie informacje
ars mundi – edycja ekskluzywna | limitowana, 199 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | opatrzona cechą | certyfikat | brąz | rzeźbiona | wypolerowana | patynowana | technika redukcyjna | wymiary 12,5 x 29 x 13 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 3 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba „Bull Philo”, miniatura z brązu
Oryginalna rzeźba z brązu naturalnej wielkości znajduje się w parku Hofgalerie w Grazu w Austrii.
Rzeźba z brązu, odlana metodą wosku utraconego, ręcznie rzeźbiona, wypolerowana i pokryta patyną. Odlana bezpośrednio z oryginału i zmniejszona (redukcja). Edycja limitowana do 199 egzemplarzy, numerowana, sygnowana i opatrzona pieczęcią odlewni oraz stemplem ars mundi. W zestawie znajduje się numerowany certyfikat autentyczności i limitacji. Wymiary 12,5 x 29 x 13 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 3 kg. Edycja ekskluzywna ars mundi.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Gerhard Almbauer
Austriacki artysta Gerhard Almbauer (ur. w 1957 r. w Grazu), oprócz malarstwa olejnego i akrylowego, po długiej przerwie ponownie poświęca więcej uwagi pracy z brązem i rzeźbie. Almbauer zawsze dążył do przeniesienia swoich pomysłów artystycznych również do trójwymiarowej przestrzeni. Początkowo skutkowało to powstaniem rzeźb z gliny, gipsu i wosku. Z czasem te mniejsze prace przekształciły się w naturalnej wielkości rzeźby z brązu. Jednym z przykładów jest byk „Philo”, który znalazł swoje miejsce w parku Hofgalerie w Grazu. Następnie powstało wiele innych rzeźb figuratywnych i abstrakcyjnych.
Gerhard Almbauer jest reprezentowany swoimi dziełami w wielu europejskich galeriach. Ponadto prezentował swoją sztukę na międzynarodowych targach sztuki, m.in. w Nowym Jorku i Pekinie, a także na targach SCOPE Art Show w Bazylei.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.