Obraz "Krajobraz z chmurą" (1969), wersja oprawiona w srebrną ramę
Obraz "Krajobraz z chmurą" (1969), wersja oprawiona w srebrną ramę
Szybkie informacje
limitowany, 500 egzemplarzy | numerowany | certyfikat | proces półtonów na papierze czerpanym | oprawiony | passe-partout | szkło antyrefleksyjne (UV70) | rozmiar 82,8 x 77,6 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Krajobraz z chmurą" (1969), wersja oprawiona w srebrną ramę
Oryginał: 1969, własność prywatna. Katalog raisonné 238.
Edycja w 5-kolorowym procesie półtonowym z modulacją amplitudy, który dokładnie odtwarza tony pośrednie, na papierze czerpanym Rives o gramaturze 260 g. Limitowana do 500 egzemplarzy, ręcznie numerowana. Rozmiar motywu 65 x 61 cm (wys./szer.). Rozmiar arkusza 70 x 70 cm. © Gerhard Richter 2025 (27112025). Oprawiony w ramę z litego drewna w kolorze srebrnym z passe-partout za antyrefleksyjnym szkłem muzealnym (UV70). Z certyfikatem. Rozmiar 82,8 x 77,6 cm (wys./szer./wys.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: Oprawione 4
Alles korrekt abgewickelt! Ausgezeichnete handwerkliche Arbeit, die Rahmung betreffend. Sichere und aufwendige Verpackung. Danke!
O Gerhard Richter
„Nie mam żadnych zamiarów, nie kieruję się żadnym systemem, nie podążam w żadnym kierunku, nie mam programu, stylu ani celów”. Takimi słowami opisuje siebie jeden z najbardziej utytułowanych i wszechstronnych artystów naszych czasów – Gerhard Richter.
Urodzony w 1932 roku w Dreźnie, Richter opuścił swoje rodzinne miasto jeszcze przed budową muru berlińskiego i wyjechał na Zachód, aby kontynuować studia w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie. Młody artysta wzbudził sensację swoimi fotorealistycznymi obrazami przedstawiającymi motywy zaczerpnięte bezpośrednio z rodzinnego albumu. W czasach i środowisku, w którym dominowała przede wszystkim eksperymentalna sztuka abstrakcyjna, obrazy Richtera wywołały furorę.
Cechą charakterystyczną Richtera wydaje się być poszukiwanie nowych form wyrazu zawsze wtedy, gdy jedna z metod, którą zgłębiał, odniosła sukces na rynku sztuki. Po malarstwie figuratywnym w odcieniach szarości pojawiły się monochromatyczne obrazy w szarościach oraz kolorowe „malowidła”, które sprawiały, że motyw obrazu stawał się nie do rozpoznania. W połowie lat 70. zaczął zajmować się abstrakcją, odnosząc nie mniejszy sukces niż w przypadku swoich poprzednich prac.
Wszechstronność charakteryzuje całą twórczość Gerharda Richtera. Nie jest on „tylko” malarzem, ale także rzeźbiarzem i fotografem, rysuje, maluje akwarelami, tworzy performance i instalacje. Jego fotografie i grafiki są obecnie równie pożądane jak jego malarstwo, co wiąże się z wysokimi cenami. Jego obrazy zajmują przestrzeń i powstają przy pełnym zaangażowaniu fizycznym.
Jego sława i wysokie ceny są czasami niepokojące dla samego artysty, jak szczerze przyznał w wywiadzie dla tygodnika „Die Zeit” w 2015 roku. Nie ma to jednak wpływu na popularność jego dzieł. Richter jest artystą, który pomimo swojego wybitnego statusu pozostał wierny sobie i woli, aby to jego sztuka przemawiała, zamiast samemu się eksponować.
W 2011 roku jego obraz olejny „Kerze” („Świeca”) z 1982 roku osiągnął na aukcji w dużym domu aukcyjnym cenę prawie 12 milionów euro. Obraz ten należy do serii, którą Richter namalował na początku lat 80. w swoim lekko rozmyłym, fotorealistycznym stylu. Jest on uważany za symbol cichego protestu obywateli NRD przeciwko reżimowi socjalistycznemu i stał się jednym z najbardziej znanych motywów Richtera.
Najważniejszym prywatnym kolekcjonerem dzieł Gerharda Richtera jest brytyjski muzyk Eric Clapton, który posiada ponad 50 prac. A to pomimo faktu, że dzieła Richtera są najdroższymi dziełami żyjącego artysty na rynku sztuki. Obraz „Abstraktes Bild” z 1986 roku został sprzedany w domu aukcyjnym Sotheby’s za 41 milionów euro. Nawet grafiki Richtera są już częściowo sprzedawane za sześciocyfrowe kwoty.
W 1997 roku Gerhard Richter otrzymał Praemium Imperiale, „Nobla” w dziedzinie sztuki, a w 2002 roku, jako szczególne wyróżnienie, kompleksową retrospektywę w nowojorskim Museum of Modern Art. Była to największa retrospektywa poświęcona żyjącemu artyście, obejmująca 188 dzieł.