Rzeźba "Nieskończoność", brąz
Rzeźba "Nieskończoność", brąz
Szybkie informacje
Limitowany, 99 egzemplarzy | numerowany | podpisany | brąz + drewno | cyzelowany | polerowany | patynowany | rozmiar całkowity 25 x 14,5 x 9,5 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 1,5 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Nieskończoność", brąz
Rzeźba z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie rzeźbiona, polerowana i patynowana. Limitowana edycja 99 egzemplarzy, numerowana i sygnowana. Wymiary wraz z drewnianym postumentem 25 x 14,5 x 9,5 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 1,5 kg.
O Hans Nübold
Hans Nübold pozostaje wierny tradycyjnej rzeźbie. Pozwala sobie jednak na wyprawy w świat nowoczesnych motywów i sposobów przedstawiania. W ten sposób jego różnorodna twórczość obejmuje zarówno realistyczne rzeźby zwierząt, jak i formy abstrakcyjne, takie jak pętla Möbiusa. Jak sam twierdzi, każda forma sztuki wizualnej polega na tworzeniu iluzji, a dla każdej iluzji znajduje odpowiednią formę twórczą – od małej rzeźby, przez rysunek i płaskorzeźbę, aż po rzeźbę wielkoformatową.
Hans Nübold od dziesięcioleci pracuje jako niezależny artysta.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.