Obraz "Z 22 041" (2022) (Oryginalny / Unikatowy), oprawiony w ramę
Obraz "Z 22 041" (2022) (Oryginalny / Unikatowy), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
oryginał | sygnowany | rysunek tuszem na papierze czerpanym BFK Rives | oprawiony | szkliwiony | rozmiar 58,5 x 73,5 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Z 22 041" (2022) (Oryginalny / Unikatowy), oprawiony w ramę
Oryginalny rysunek 2022, ręcznie podpisany. Tusz na papierze czerpanym BFK Rives. Rozmiar motywu/arkusza ok. 50,5 x 65,5 cm (wys./szer.). Oprawiony w czarną ramę z litego drewna za nieprzepuszczalnym dla promieni UV pleksiglasem®. Rozmiar 58,5 x 73,5 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Helge Leiberg
Helge Leiberg, urodzony w 1954 roku w Dreźnie w Niemczech, studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie. Muzyka jest powracającym motywem w twórczości tego artysty multimedialnego, który zrealizował liczne projekty muzyczne m.in. z A. R. Penckiem.
Świat obrazów i rzeźb Helge Leiberga składa się z symbolicznych postaci o smukłej sylwetce, z nadmiernie wydłużonymi kończynami i rozmachowymi gestami. Ich taneczne gesty wyrażają czystą radość życia: raz nieświadome, raz wchodzące w interakcję, wyrażają sympatię i niechęć, walkę i jedność. Jego twórczość charakteryzuje mistrzowskie posługiwanie się linią oraz wirtuozerskie oddanie ruchu. Leiberg czerpie inspirację z malarstwa, tańca i muzyki. Grał w zespole wraz z A.R. Penckiem i realizował spektakle z Christą Wolf podczas Festiwalu w Salzburgu.
W 2023 roku otrzyma nagrodę honorową premiera Brandenburgii w ramach Brandenburskiej Nagrody Artystycznej, przyznawanej przez gazetę „Märkische Oderzeitung” oraz fundację Stiftung Schloss Neuhardenberg.
W 2013 roku Helge Leiberg otrzymał Brandenburską Nagrodę Sztuki w kategorii malarstwa. Jego prace znajdują się w zbiorach Fundacji Dziedzictwa Kulturowego Prus oraz w Kolekcji Würth.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.