Rzeźba "Harmonia" (2021), brąz
Rzeźba "Harmonia" (2021), brąz
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 30 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | znakowana | certyfikat | brąz | patynowany | wymiary 35 x 34 x 21 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 8,5 kg
Wideo
Szczegółowy opis
Rzeźba "Harmonia" (2021), brąz
Rzeźba z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie cyzelowana i patynowana. Wykonana bezpośrednio z oryginalnego modelu woskowego. Limitowana edycja 30 egzemplarzy, numerowanych, podpisanych i oznaczonych pieczęcią odlewni i pieczęcią ars mundi. Zawiera numerowany certyfikat autentyczności i ograniczenia. Wymiary 35 x 34 x 21 cm (wys./szer./wys.). Waga ok. 8,5 kg. ars mundi Exclusive Edition.
O Helge Leiberg
Helge Leiberg, urodzony w 1954 roku w Dreźnie w Niemczech, studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie. Muzyka jest powracającym motywem w twórczości tego artysty multimedialnego, który zrealizował liczne projekty muzyczne m.in. z A. R. Penckiem.
Świat obrazów i rzeźb Helge Leiberga składa się z symbolicznych postaci o smukłej sylwetce, z nadmiernie wydłużonymi kończynami i rozmachowymi gestami. Ich taneczne gesty wyrażają czystą radość życia: raz nieświadome, raz wchodzące w interakcję, wyrażają sympatię i niechęć, walkę i jedność. Jego twórczość charakteryzuje mistrzowskie posługiwanie się linią oraz wirtuozerskie oddanie ruchu. Leiberg czerpie inspirację z malarstwa, tańca i muzyki. Grał w zespole wraz z A.R. Penckiem i realizował spektakle z Christą Wolf podczas Festiwalu w Salzburgu.
W 2023 roku otrzyma nagrodę honorową premiera Brandenburgii w ramach Brandenburskiej Nagrody Artystycznej, przyznawanej przez gazetę „Märkische Oderzeitung” oraz fundację Stiftung Schloss Neuhardenberg.
W 2013 roku Helge Leiberg otrzymał Brandenburską Nagrodę Sztuki w kategorii malarstwa. Jego prace znajdują się w zbiorach Fundacji Dziedzictwa Kulturowego Prus oraz w Kolekcji Würth.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.