Obraz "Różowy obłok" (1896), wersja oprawiona w biało-złote ramy
Obraz "Różowy obłok" (1896), wersja oprawiona w biało-złote ramy
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 980 egzemplarzy | numerowana | certyfikat | reprodukcja na płótnie | na blejtramie | oprawiona | rozmiar ok. 63 x 69 cm (wys./szer.)
Wideo
Szczegółowy opis
Obraz "Różowy obłok" (1896), wersja oprawiona w biało-złote ramy
Obok Paula Signaca, Henri Edmond Cross (1856-1910) był czołowym przedstawicielem neoimpresjonizmu i mistrzem techniki pointylistycznej, w której kolory są nakładane obok siebie małymi kropkami lub pociągnięciami. Obaj artyści inspirowali się śródziemnomorskim krajobrazem południowej Francji i uchwycili światło i kolor w intensywnych, świetlistych kompozycjach. Ich prace odzwierciedlają harmonijne połączenie natury, atmosfery i innowacyjnej techniki malarskiej. Oryginał: 1896, olej na płótnie, 54,6 x 61 cm (wys./szer.), The Cleveland Museum of Art. Edycja na płótnie, naciągnięta na blejtram. Limitowana edycja 980 egzemplarzy, numerowana i z certyfikatem. Oprawiony w biało-złotą ramę z litego drewna. Rozmiar ok. 63 x 69 cm (wys./szer.). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Styl impresjonizmu, który pojawił się w malarstwie francuskim około 1870 roku, zawdzięcza swoją nazwę pejzażowi Claude'a Moneta "Impression, Soleil Levant". Po początkowym odrzuceniu, rozpoczął istny triumfalny pochód.
Malarze tacy jak Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir i inni tworzyli motywy z życia codziennego, sceny miejskie i krajobrazowe w jasnym, naturalnym świetle.
Impresjonizm można postrzegać jako reakcję na malarstwo akademickie. Zamiast podkreślać treść za pomocą ustrukturyzowanej kompozycji, skupiał się na temacie, który pojawia się w danym momencie, często w pozornie przypadkowym ujęciu. Rzeczywistość była widziana w całej swojej różnorodności kolorów w naturalnym oświetleniu. Malarstwo plenerowe zastąpiło malarstwo studyjne.
Poprzez rozjaśnienie palety i rozpuszczenie mocnych konturów pojawiło się nowe podejście do koloru. W wielu przypadkach kolory nie były już mieszane na palecie, ale umieszczane obok siebie na płótnie, dzięki czemu ostateczne wrażenie pojawiało się w oku widza z pewnym dystansem. W "pointylizmie" (z malarzami takimi jak Georges Seurat czy Paul Signac) zasada ta została doprowadzona do skrajności.
Poza Francją impresjonizm został przejęty przez malarzy takich jak Max Slevogt, Max Liebermann i Lovis Corinth w Niemczech oraz przez James A.M. Whistler w Stanach Zjednoczonych.
Impresjonizm był jednak tylko w ograniczonym stopniu wyrażany w sztuce rzeźbiarskiej. W dziełach Auguste Rodin, który jest uważany za jednego z głównych przedstawicieli, widoczne jest rozpuszczenie powierzchni, w którym gra światła i cienia jest zawarta w wyrazie artystycznym. Degas i Renoir również tworzyli rzeźby.