Obraz "Jeanne à l'ombrelle, Cavalière" (1905/1906), wersja w białej i złotej ramie
Obraz "Jeanne à l'ombrelle, Cavalière" (1905/1906), wersja w białej i złotej ramie
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 980 kopii | numerowana | certyfikat | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 68 x 56 cm (wys./szer.)
Wideo
Szczegółowy opis
Obraz "Jeanne à l'ombrelle, Cavalière" (1905/1906), wersja w białej i złotej ramie
Henri Manguin znajdował inspirację głównie wzdłuż Lazurowego Wybrzeża w wiosce Cavalière. Swoim obrazom krajobrazu nadał żywy wyraz dzięki wyjątkowej muzie: swojej żonie Jeanne, którą namalował w licznych motywach.
Oryginał: 1905/1906, olej na płótnie, 61 x 50 cm, Kunsthalle Bielefeld.
Edycja przeniesiona bezpośrednio na płótno artysty przy użyciu procesu Fine Art Giclée i naciągnięta na blejtram. Limitowana edycja 980 egzemplarzy, numerowana, z certyfikatem. Oprawiony w biało-złotą ramę z litego drewna. Rozmiar 68 x 56 cm (wys./szer.). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Henri Manguin
Henri Manguin (1874–1949) dzięki swoim ekspresyjnym obrazom stworzył nowe rozumienie ekspresji malarskiej. Jego dzieła zalicza się do fowizmu – krótkotrwałego nurtu artystycznego z początku XX wieku, którego korzenie sięgały impresjonizmu. Fowizm dążył jednak do zerwania z impresjonizmem. Jego celem było przeciwdziałanie ulotności obrazów impresjonistycznych poprzez stosowanie intensywnych barw i nakładanie farby w dużych plamach, co miało nadać dziełom większą ekspresję i trwałość.
Fowistom (na przykład Henri Matisse'owi) popularne motywy dostarczała przyroda południowej Francji. Jasność i wyjątkowa estetyka krajobrazu fascynowały ówczesnych artystów. Manguin czerpał inspirację przede wszystkim z wybrzeża Lazurowego, w miejscowości Cavalière. Jego pejzaże zyskały żywy wyraz dzięki wyjątkowej muzie: jego żonie Jeanne, którą uwiecznił w licznych motywach.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Przedstawienie typowych scen z życia codziennego w malarstwie, z rozróżnieniem na gatunki wiejskie, mieszczańskie i dworskie.
Gatunek ten osiągnął swój szczyt i ogromną popularność w holenderskim malarstwie XVII wieku. W XVIII wieku, zwłaszcza we Francji, dominowało malarstwo dworskie i szarmanckie, podczas gdy w Niemczech rozwinął się bardziej mieszczański charakter.
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.