Obraz "La Danseuse Créole - Kreolska tancerka" (1954), wersja oprawiona w srebrne ramy
Obraz "La Danseuse Créole - Kreolska tancerka" (1954), wersja oprawiona w srebrne ramy
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 980 kopii | numerowana | sygnowana | reprodukcja, wydruk Giclée na papierze czerpanym Hahnemühle | oprawiony | przeszklony | rozmiar 62,5 x 46,5 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "La Danseuse Créole - Kreolska tancerka" (1954), wersja oprawiona w srebrne ramy
Oryginał: z zestawu ośmiu kolorowych litografii "Le Cateau - Cambrésis - 1954 Nicea", 35,5 x 26 cm.
Wysokiej jakości edycja Fine Art Giclée na oryginalnym ręcznie robionym papierze akwarelowym Hahnemühle. Limitowana edycja 980 egzemplarzy, numerowanych i podpisanych. Z numerowanym certyfikatem na odwrocie. Oprawiony w ramę z litego drewna w kolorze srebrnym, przeszklony. Rozmiar 62,5 x 46,5 cm (wys./szer.). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Henri Matisse
1869–1954
Współzałożyciel fowizmu jest dziś uważany za jednego z najważniejszych malarzy XX wieku.
Matisse urodził się w Sylwestra 1869 roku w Le Cateau-Cambrésis we Francji. Swoje artystyczne zdolności odkrył dopiero w późniejszym wieku. Po ukończeniu studiów prawniczych Matisse pracował w kancelarii adwokackiej. Jego matka przyniosła mu przybory malarskie w okresie rekonwalescencji po ataku zapalenia wyrostka robaczkowego, który zmusił go do leżenia w łóżku. I tak właśnie zaczął malować. Postanowił zrezygnować z pracy w kancelarii i rozpoczął naukę w bezpłatnej szkole malarstwa Gustave'a Moreau.
Początkowo inspirował się impresjonistami i studiował twórczość Cézanne’a. Dzięki pointylizmowi, z którym zapoznał się za pośrednictwem Paula Signaca, ostatecznie przyjął bardziej dwuwymiarowy styl malarski i zaczął stosować intensywne kolory. Skandaliczna wystawa z 1905 roku w Salon d’Automne w Paryżu, w której Matisse wziął udział wraz z Derainem, Vlaminckiem i innymi, nadała tym „dzikim zwierzętom” nazwę „Fauves”.
Następnie Matisse w coraz większym stopniu rezygnował z iluzji przestrzennej i skupiał się przede wszystkim na kolorach podstawowych oraz czerni. Wzory ornamentalne odzwierciedlają jego doświadczenia związane ze sztuką islamską, z którą zetknął się podczas podróży do Maroka w latach 1911–1912.
Ruch i muzyka to tematy, które nieustannie go fascynowały. Dlatego też obraz „Taniec” z lat 1909–1910 oraz mural o tym samym tytule z lat 1930–1933 należą do jego najważniejszych dzieł.
W latach 30. Matisse odkrył „papiers découpés” (ang.: papercutting), czyli sztukę wycinanek, która przygotowała go do późniejszej pracy jako scenograf i projektant kostiumów.
Przed śmiercią 3 listopada 1954 roku zdołał ukończyć swoje ostatnie dzieło – dekorację kaplicy Notre Dame du Rosaire w Vence.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.