Obraz "Złota rybka" (1912)
Obraz "Złota rybka" (1912)
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 980 kopii | numerowana | reprodukcja na aluminiowym dibondzie | rozmiar 65 x 45,5 cm | urządzenie do zawieszania
Szczegółowy opis
Obraz "Złota rybka" (1912)
Oryginał: 1912, olej na płótnie, 140 x 98 cm, Muzeum Puszkina, Moskwa.
Edycja według oryginału na płycie aluminiowej. Limitowana do 980 egzemplarzy i numerowana. Rozmiar 65 x 45,5 cm (wys./szer.). Z urządzeniem do zawieszania. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Henri Matisse
1869–1954
Współzałożyciel fowizmu jest dziś uważany za jednego z najważniejszych malarzy XX wieku.
Matisse urodził się w Sylwestra 1869 roku w Le Cateau-Cambrésis we Francji. Swoje artystyczne zdolności odkrył dopiero w późniejszym wieku. Po ukończeniu studiów prawniczych Matisse pracował w kancelarii adwokackiej. Jego matka przyniosła mu przybory malarskie w okresie rekonwalescencji po ataku zapalenia wyrostka robaczkowego, który zmusił go do leżenia w łóżku. I tak właśnie zaczął malować. Postanowił zrezygnować z pracy w kancelarii i rozpoczął naukę w bezpłatnej szkole malarstwa Gustave'a Moreau.
Początkowo inspirował się impresjonistami i studiował twórczość Cézanne’a. Dzięki pointylizmowi, z którym zapoznał się za pośrednictwem Paula Signaca, ostatecznie przyjął bardziej dwuwymiarowy styl malarski i zaczął stosować intensywne kolory. Skandaliczna wystawa z 1905 roku w Salon d’Automne w Paryżu, w której Matisse wziął udział wraz z Derainem, Vlaminckiem i innymi, nadała tym „dzikim zwierzętom” nazwę „Fauves”.
Następnie Matisse w coraz większym stopniu rezygnował z iluzji przestrzennej i skupiał się przede wszystkim na kolorach podstawowych oraz czerni. Wzory ornamentalne odzwierciedlają jego doświadczenia związane ze sztuką islamską, z którą zetknął się podczas podróży do Maroka w latach 1911–1912.
Ruch i muzyka to tematy, które nieustannie go fascynowały. Dlatego też obraz „Taniec” z lat 1909–1910 oraz mural o tym samym tytule z lat 1930–1933 należą do jego najważniejszych dzieł.
W latach 30. Matisse odkrył „papiers découpés” (ang.: papercutting), czyli sztukę wycinanek, która przygotowała go do późniejszej pracy jako scenograf i projektant kostiumów.
Przed śmiercią 3 listopada 1954 roku zdołał ukończyć swoje ostatnie dzieło – dekorację kaplicy Notre Dame du Rosaire w Vence.
Forma prezentacji preferowana przez profesjonalnych fotografów i organizatorów wystaw. Coraz częściej artyści tworzą dzieła na tym nośniku wykonanym z zaawansowanego technologicznie kompozytu aluminiowego. Metaliczna powierzchnia tworzy syntezę z kolorami. Białe obszary obrazu mienią się matowo-metalicznie w zależności od źródła światła, nadając obrazowi elegancki i purystyczny wygląd. Dzięki bezpośredniej pigmentacji kolorów szczegóły są odwzorowane z najwyższą precyzją. Alu-Dibond jest trwały i odporny na działanie czynników zewnętrznych.
> Obrazy na płytach Alu-Dibond
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Zbiorcze określenie malarzy i rzeźbiarzy XX wieku, takich jak Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall i innych, których dzieła są obecnie uważane za ikony naszych czasów.