Rzeźba "Nosorożec" (2021), brąz
Rzeźba "Nosorożec" (2021), brąz
Szybkie informacje
Limitowany, 21 egzemplarzy | numerowany | podpisany | certyfikat | brąz | polerowany | patynowany | rozmiar 34 x 70 x 21 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 24 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Nosorożec" (2021), brąz
Rzeźba z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie polerowana i patynowana. Limitowana edycja 21 egzemplarzy, numerowanych i podpisanych. Z certyfikatem autentyczności. Wymiary 34 x 70 x 21 cm (wys./szer./wys.). Waga ok. 24 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Hüseyin Arda
Niezależny artysta Hüseyin Arda, urodzony w 1969 roku w Turcji, jest najbardziej znany ze swoich metalowych rzeźb spawanych z niewielkich materiałów. Ponadto słynie z interaktywnych koncepcji sztuki w przestrzeni miejskiej.
Arda należy do berlińskiej inicjatywy artystów Tacheles i jest współzałożycielem Kunsthaus Tacheles przy Oranienburger Straße, opowiadając się za jego zachowaniem. Od 1992 r. do ostatecznego zamknięcia w 2013 r. prowadził tam swoje studio „Metallwerkstatt Tacheles”. Oprócz swojej galerii warsztatowej w Berlinie, w 2014 roku założył kolejną lokalizację w Stambule.
Prace Hüseyina Ardy były prezentowane na licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych w Niemczech, Francji i Turcji, a niektóre z jego wielkoformatowych dzieł są wystawiane w przestrzeni publicznej. Niemieckie muzea, takie jak Deutsche Historische Museum i Deutsche Technikmuseum, nabyły prace rzeźbiarza, a niektóre z nich są częścią ich stałych wystaw.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.