Obiekt do pisania "Bogaty, ale głupi 1" (2019) (Utwór unikatowy)
Obiekt do pisania "Bogaty, ale głupi 1" (2019) (Utwór unikatowy)
Szybkie informacje
unikatowy egzemplarz | sygnowany | pozłacana miedź | kamienie Swarovski | rozmiar 29 x 21 x 5 cm
Szczegółowy opis
Obiekt do pisania "Bogaty, ale głupi 1" (2019) (Utwór unikatowy)
Artysta Jan M. Petersen, który jest równie oddany historii sztuki i z humorem przygląda się jej bez fałszywego szacunku, jest trochę celebrytą na scenie galeryjnej. Jego ręczny wózek, który pcha przez sale wystawowe różnych targów sztuki jako stały gość, zawiera zbiór dziwacznych artystycznych mądrości. Na poręcznych drewnianych klockach umieszcza swoje jednocześnie bezczelne i mądre slogany, z których wszystkie opowiadają o jego pasji do sztuki. Jego najnowsze obiekty wykonane z błyszczącej miedzi na pierwszy rzut oka wydają się efektowne, ale z napisami złożonymi z kamieni Swarovskiego, jak zwykle humorystycznie uderzają w próżność i potrzebę uznania w błyszczącym świecie sztuki. Obiekt wykonany z miedzi, galwanizowanego złota, kamieni Swarovskiego, 2019. sygnowany. Rozmiar 29 x 21 x 5 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Jan M. Petersen
Artysta i dyplomowany architekt Jan M. Petersen, urodzony w 1969 roku w Bad Vilbel w Niemczech, w humorystyczny sposób poddaje refleksji historię sztuki, a jednocześnie podchodzi do niej z entuzjazmem.
Oprócz poręcznych drewnianych prac, na których umieszcza swoje zuchwałe i mądre hasła, świadczące o jego pasji do sztuki, artysta zachwyca również rzeźbami ma- i wielkoformatowymi oraz kolorowymi wycinankami ze stali. Jan M. Petersen mieszka i tworzy w Brandenburgii w Niemczech.
Sztuka współczesna tworzona z przedmiotów, które zwykle nie są uważane za materiały, z których powstaje sztuka.
Sztuka obiektowa była środkiem wyrazu kubizmu, dadaizmu i surrealizmu, a z czasem rozwinęła różne techniki reprezentacyjne aż do dnia dzisiejszego.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.